Natalli pokazala novu stranu sebe: “Duga, duga noć” donosi energiju koja se ne zaboravlja
Na pragu jeseni, kad se sve usporava i tonovi grada postaju dublji, pojavila se pjesma koja poziva na pokret. “Duga, duga noć” nije samo novi singl, nego jasan korak naprijed — potvrda da njezin glas i pojava nose nešto što ne ovisi o trendu. Nakon što je osvojila publiku na Dori 2025. i privukla pažnju pjesmama “Jedna briga manje” i “Laku noć”, mlada pjevačica sada ulazi u razdoblje u kojem se više ne traži, nego otvara. U toj pjesmi ritam i glas ne natječu se, nego se nadopunjuju, a energija, premda brza i urbana, zadržava emociju koja je njezin zaštitni znak.
Snimljena u zagrebačkom baru “Peaches and cream”, koji je nedavno uvršten među najzanimljivije barove svijeta, pjesma nosi atmosferu slobode, noći i stvaranja. Režiju potpisuje Borna Hržina, a uz Natalli u kadrovima se pojavljuje barmen Dominik Bečvardi. Sve je snimano u prostoru koji izgleda kao zamišljeni filmski set – svjetla su prigušena, staklo i ogledala stvaraju odsjaje, a kroz njih se probija ritam koji ne dopušta da ostaneš miran.
“Duga, duga noć” Natalli – trenutak kad glazba i stav postaju jedno
Natalli u ovoj pjesmi otkriva stranu sebe koju do sada nije pokazivala. Do sada je bila baladna, introspektivna i emotivna; sada postaje brza, slobodna i zavodljiva, ali bez gubitka autentičnosti. U njezinu glasu postoji sigurnost, ali i ona ljudska ranjivost koja ju čini prepoznatljivom. Kad govori o pjesmi, priznaje da joj je bila izazov jer zahtijeva glumu, pokret i energiju koja mora biti iskrena da bi djelovala. I upravo tu se vidi promjena – to više nije pjevačica koja pjeva o emociji, nego ona koja ju živi.
Autorica glazbe i teksta, Marija Mirković, s kojom je Natalli već ostvarila prepoznatljivu kreativnu povezanost, i producent Hrvoje Domazet, poznat po suvremenom pop zvuku, stvorili su pjesmu koja se kreće između radijskog hita i koncertne energije. “Duga, duga noć” ima ritam koji nosi publiku, ali i onaj tihi sloj koji se prepoznaje tek kad ju poslušaš drugi put — sloj koji govori o zrelosti, o trenutku kad umjetnik prestaje oponašati i počinje stvarati iz sebe.
Nastavite čitati nakon oglasa
Za Natalli je ovo razdoblje glazbenog sazrijevanja. Kaže da je cijelo ljeto provela pjevajući uživo, učeći razumjeti svaku riječ koju izgovori. Ta sigurnost čuje se u svakoj strofi, kao da je pjesma njezin prostor slobode, ali i dokaz da novi glas domaće pop scene više ne dolazi — već je tu.
Na domaćoj zabavnoj sceni, na kojoj se hitovi danas izmjenjuju gotovo jednako brzo kao i trendovi na društvenim mrežama, opstaju uglavnom oni izvođači koji uspijevaju zadržati prepoznatljiv identitet i istodobno ostati dovoljno bliski publici koja od glazbe i dalje očekuje emociju, ritam i atmosferu zajedništva. Upravo se u toj poziciji već godinama nalaze Kumovi, bend koji je od lokalno prepoznatljivog imena postupno izrastao u jedan od stabilnijih sastava domaće komercijalne zabavne scene, a novi singl „Baraba“ dolazi kao potvrda da njihov glazbeni model i dalje funkcionira u prostoru radijskog etera, digitalnih platformi i koncertnih pozornica.
Nakon što su publici predstavili emotivno nabijenu, uživo snimljenu verziju singla „E pa neka je“, bend Pavel odlučno nastavlja svoje glazbeno putovanje putem koji se ne zadržava u poznatim okvirima, već hrabro istražuje prostor između različitih kulturnih i zvučnih identiteta, pritom najavljujući novu autorsku fazu pjesmom „Kauboji i Indijanci“, koja već u samom naslovu sugerira slojevitost, kontrast i simboliku što nadilazi doslovno značenje. U toj novoj fazi, koja se nazire kao promišljeni iskorak, bend svjesno oblikuje svoj zvuk na razmeđi balkanske melankolije i latinoameričke strasti, stvarajući jedinstvenu glazbenu teksturu koja evocira daleke prostore, ali ostaje duboko ukorijenjena u lokalnom senzibilitetu.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u kulturni proizvod, a tribute projekti postaju gotovo uobičajen dio glazbene ponude, rijetko se pojavljuju izvedbe koje uspijevaju nadmašiti očekivanja publike i prerasti granice puke imitacije. Upravo se u tom prostoru između sjećanja i suvremenog scenskog doživljaja smješta spektakl ABBA – Real Tribute by Dancing Queen, koji će se 16. svibnja održati u zagrebačkom Vintage Industrial Baru, prostoru koji će tom prilikom biti pretvoren u pulsirajuće središte disco energije i zajedničke euforije.
Nakon što je svojim debitantskim singlom „Azurno“ diskretno, ali sigurno zakoračila na domaću glazbenu scenu, mlada i senzibilna autorica Lea Elena sada predstavlja pjesmu „Tiho na prstima“ – suptilnu, emotivno prožetu glazbenu minijaturu koja ne traži pažnju glasnoćom, već je osvaja tišinom i iskrenošću.
Postoje bendovi čiji se koncerti pamte kao dobra večer, i postoje oni čiji se nastupi prepričavaju godinama, gotovo kao osobna iskustva koja nadilaze samu glazbu – islandski kolektiv GusGus nesumnjivo pripada ovoj drugoj, rijetkoj kategoriji. Nakon gotovo desetljeća izbivanja, njihov povratak u Zagreb ne djeluje tek kao još jedan koncert u kalendaru, već kao pažljivo iščekivan susret s umjetnicima koji su tijekom više od četvrt stoljeća neumorno oblikovali, redefinirali i uzdizali granice elektroničke glazbe. Dana 8. rujna, prostor Tvornice kulture postat će mjesto susreta publike i zvuka koji istovremeno priziva prošlost i projektira budućnost.
Nakon jednog od najvažnijih osobnih trenutaka u životu, domaći tenor Marko Škugor javnosti je predstavio novu autorsku pjesmu simboličnog naslova „Sve što čovik triba“, čime je dodatno učvrstio svoju poziciju relevantnog i umjetnički zrelog glazbenika na domaćoj sceni. Riječ je o projektu koji nadilazi standardne diskografske okvire, budući da se oslanja na snažnu osobnu inspiraciju i jasno profiliranu autorsku poetiku.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u inspiraciju, a osobne uspomene prerastaju u kolektivne priče, novi glazbeni projekt Mario Rucner donosi upravo takav slojevit i emotivno snažan narativ – pjesmu „Tomos generacija“, posvetu jednoj epohi koja je oblikovala identitet čitavih generacija na ovim prostorima.
Nakon što je album Kažu pčele umiru… ovjenčan Porinom za Album godine, Parni Valjak nastavlja graditi svoje novo poglavlje predstavljajući singl Danas nisam svoj, pjesmu koja se već na prvo slušanje nameće kao intimna, ali snažna refleksija unutarnjih stanja i trenutaka nesigurnosti. Objavljena uz prateći lyric video, ova pjesma dodatno učvršćuje identitet aktualne faze benda, u kojoj se jasno osjeća spoj prepoznatljive autorske poetike i svježine koju donosi novi vokal.
Jedan od najznačajnijih i produkcijski najambicioznijih projekata suvremene hrvatske kinematografije, dugometražni animirani film „Kristalni planet“, u kina stiže 20. kolovoza u distribuciji Duplicato Media (Blitz grupa), donoseći raskošno kino iskustvo koje spaja snažnu emociju, vizualni spektakl i produkcijski doseg bez presedana u domaćoj animaciji, a publici se predstavlja i prvim službenim trailerom.
Jubilarno, peto izdanje festivala „Knjige u krošnjama”, koji se održava od 12. do 17. svibnja 2026. godine, pretvorit će Park Ribnjak u jedinstvenu pozornicu na otvorenom gdje se od ranog jutra do večeri književnost, zvuk i priroda stapaju u neraskidivu cjelinu. Ovaj festival, koji zajedničkim snagama organiziraju Centar kulture Ribnjak, Ibis grafika i Book&zvook, ove godine nosi poseban emotivni pečat zbog velikog nevremena koje je u ožujku park ostavilo bez osamnaest njegovih najstarijih drvenih čuvara. Upravo zato središnji dio programa otvorenja čini izložba „Glineni šapati zelenih divova”, kojom se kroz keramičke skulpture i baršunaste zvukove violina odaje počast tim palim sustanarima, pozivajući posjetitelje da zastanu i osjete neraskidivu vezu između ljudskog stvaralaštva i krhkosti prirode.
