Madonna je opet napravila ono što najbolje zna: „Danceteria” je broj 1, a priča iza pjesme nevjerojatno zatvara krug dug 44 godine
Madonna je ostvarila još jedan broj jedan na američkim radijskim ljestvicama. Pjesma „Danceteria” popela se na prvo mjesto Billboardove Dance Airplay ljestvice. To je njezin deseti broj jedan na toj ljestvici. Pjesma je ujedno treći singl s albuma „Confessions II” koji je tijekom 2026. stigao do vrha Dance Airplaya.
„Danceteria” nije odmah krenula prema vrhu ljestvice. Pjesma je početkom kolovoza debitirala na 30. mjestu i postala Madonnin 20. ulazak na Dance Airplay. Tijekom sljedećih tjedana postupno je napredovala. Sredinom rujna popela se s 12. na 10. mjesto i donijela Madonni 12. pjesmu u Top 10 te ljestvice. Tjedan kasnije stigla je do šestog mjesta. Posljednji korak doveo ju je na broj jedan.
Rezultat nastavlja niz koji je počeo nekoliko mjeseci ranije. „I Feel So Free” u svibnju je postala Madonnin osmi broj jedan na Dance Airplayu. Pjesma je tada skočila s osmog na prvo mjesto uz rast radijskih emitiranja od 50 posto prema podacima Luminatea. To je bio njezin prvi broj jedan na nekoj Billboardovoj radijskoj ljestvici nakon gotovo 18 godina. Prethodni takav rezultat ostvarila je krajem 2008. godine s pjesmom „Miles Away”.
Sljedeći broj jedan stigao je s pjesmom „Love Sensation”. Time je Madonna povećala svoj rezultat na devet prvih mjesta i izjednačila se s Ellie Goulding po broju vodećih pjesama na Dance Airplayu. „Danceteria” sada joj donosi deseti broj jedan i odvaja je od tog rezultata. Prije 2026. Madonna je na ovoj ljestvici imala sedam pjesama koje su stigle do vrha. Bile su to „Hung Up”, „Sorry”, „Get Together”, „Jump”, „4 Minutes”, „Give It 2 Me” i „Miles Away”.
Posebno je zanimljiv vremenski raspored tih rezultata. „Hung Up” stigla je na broj jedan u studenome 2005. i ondje provela osam tjedana. „Sorry” je početkom 2006. provela sedam tjedana na vrhu. „Get Together” ostala je prva četiri tjedna, a „Jump” pet tjedana. Madonna je zatim tijekom 2008. dobila još tri broja jedan. „4 Minutes”, „Give It 2 Me” i „Miles Away” zatvorili su razdoblje njezine izrazite prisutnosti na američkom dance radiju. Nakon „Miles Away” uslijedila je stanka koja je trajala sve do 2026. godine.
Povratak se zato nije dogodio s jednom izoliranom pjesmom. Album „Confessions II” u nekoliko mjeseci proizveo je tri Dance Airplay broja jedan. „I Feel So Free”, „Love Sensation” i „Danceteria” došle su do istog rezultata tijekom jedne albumske kampanje. „Bring Your Love” sa Sabrinom Carpenter također se pojavila na ljestvici, ali je došla do 36. mjesta.
„Confessions II” objavljen je 3. srpnja 2026. za Warner Records. Riječ je o Madonninom 15. studijskom albumu i nastavku albuma „Confessions on a Dance Floor” iz 2005. godine. Album ima 16 pjesama koje su zamišljene kao povezani dance miks. Madonna se za projekt ponovno udružila sa Stuartom Priceom, producentom koji je imao središnju ulogu i na albumu iz 2005. godine. Warner Records album je najavio u travnju, a Madonna je koncept projekta opisala kroz ideju plesnog podija kao prostora za fizičko oslobađanje i osobnu ispovijest.
Album je debitirao na prvom mjestu Billboarda 200 sa 134.000 ekvivalentnih albumskih jedinica u prvom tjednu u SAD-u. Time je postao Madonnin deseti album na vrhu glavne američke albumske ljestvice. U Velikoj Britaniji postao je njezin 13. album broj jedan.
„Danceteria” zauzima posebno mjesto na albumu jer njezina priča nije izmišljena klupska fantazija. Madonna se u pjesmi vraća svojim prvim godinama u New Yorku i klubu Danceteria, koji je početkom osamdesetih imao konkretnu ulogu u početku njezine diskografske karijere. U pjesmi se pojavljuju ljudi iz njezina tadašnjeg života. Među njima su DJ Mark Kamins, umjetnik Martin Burgoyne i Debi Mazar.
Danceteria je bila njujorški klub u kojem su se početkom osamdesetih susretali glazbenici, umjetnici, dizajneri i ljudi iz tadašnje downtown scene. Madonna je ondje pokušavala zainteresirati DJ-eve za svoje prve snimke. Jedna od tih snimki bila je demo verzija pjesme „Everybody”. Mark Kamins čuo je snimku i postao jedan od ljudi koji su Madonnu povezali s diskografskom industrijom. „Everybody” je potom objavljen 1982. godine kao njezin prvi singl za Sire Records. „Danceteria” iz 2026. vraća se upravo tom razdoblju.
Debi Mazar također je dio te priče. Mazar je radila u Danceteriji i poznavala Madonnu prije njezine svjetske slave. U razgovoru za The Times 2026. prisjetila se njihova susreta u klubu. Prema njezinu sjećanju, Madonna je imala kazetu sa svojim pjesmama, a Mazar ju je odvela do kata na kojem je radio Mark Kamins. Njih dvije su nakon toga zajedno plesale. Madonna i Mazar ostale su prijateljice više od četiri desetljeća. Mazar se 2026. pojavila i u vizualnom projektu povezanom s „Danceterijom”.
Stuart Price opisao je nastanak pjesme kao proces koji je krenuo iz Madonninih sjećanja na tadašnji New York. Tijekom rada govorila mu je o ljudima poput Jean-Michela Basquiata, Keitha Haringa, Maripol i Debi Mazar. Nakon jedne takve studijske večeri otišla je kući i sljedećeg dana vratila se s nekoliko stranica teksta. Snimanje je zatim spojilo govorne dijelove s velikim dance refrenom.
Pjesmu su napisali Madonna, Andrew Watt, Henry Walter, poznat kao Cirkut, Stuart Price i Lou Reed. Madonna, Watt, Cirkut i Price potpisani su kao producenti. Lou Reed nalazi se među autorima zbog korištenja elemenata njegove pjesme „Walk on the Wild Side” iz 1972. godine. U snimci sudjeluju Watt na basu, gitari i klavijaturama te Price i Cirkut na dodatnim klavijaturama i produkciji. Službeni podaci s Madonnine stranice potvrđuju autorske i producentske kredite.
„Danceteria” je kao singl krenula prema radijima 10. srpnja, tjedan dana nakon izlaska albuma. Pjesma je uspjeh ostvarila i izvan Billboardove američke dance ljestvice. U Velikoj Britaniji došla je do 38. mjesta službene singles ljestvice. Na britanskom Commercial Pop club chartu popela se na prvo mjesto. Do tog rezultata stigla je vrlo brzo nakon objave albuma.
Taj britanski rezultat bio je četvrti Madonnin broj jedan na Commercial Pop club chartu u samo nekoliko mjeseci 2026. godine. Prije „Danceterije” vrh su dosegnule pjesme „I Feel So Free”, „Bring Your Love” i „Love Sensation”. Music Week je u srpnju naveo da nijedan izvođač najmanje dvadeset godina nije ostvario četiri broja jedan na toj klupskoj ljestvici u tako kratkom razdoblju. „Danceteria” je tada već imala više od 14 milijuna streamova na Spotifyju.
Pjesma je tijekom ljeta dobila i dodatni klupski život. Američki house DJ i producent Harry Romero napravio je službeni remix u trajanju od nešto više od sedam minuta. U trenutku objavljivanja tog remiksa originalna verzija već je bila Madonnin 20. ulazak na Billboardov Dance Airplay. Kasniji uspon do broja jedan pretvorio je tu 20. chart pjesmu u njezin deseti pobjednički singl na istoj ljestvici.
Priča se nastavila i nakon prvog remiksa. Madonna je u rujnu najavila „Danceteria Afterhours” s Charli xcx. Nova verzija objavljena je 24. rujna preko Warner Recordsa i predstavlja njihovu prvu službenu glazbenu suradnju. Projekt je najavljen snimkom na kojoj Madonna i Charli zajedno plešu u bijelom studijskom prostoru.
Izbor Charli xcx nije slučajan u kontekstu same pjesme. Originalna „Danceteria” govori o klubu koji je Madonni početkom osamdesetih služio kao mjesto susreta, eksperimentiranja i predstavljanja vlastite glazbe. Charli je vlastitu pop karijeru velikim dijelom gradila kroz suvremenu elektroničku i klupsku glazbu. „Danceteria Afterhours” zato spaja dvije različite generacije izvođačica unutar iste pjesme, bez potrebe da se izbriše njezina autobiografska osnova.
Naslov pjesme istodobno zatvara krug koji traje više od četiri desetljeća. Početkom osamdesetih Madonna je u Danceteriju dolazila s demo kazetom i pokušavala nagovoriti DJ-a da pusti njezinu glazbu. Godine 2026. pjesma nazvana po tom istom klubu postala je njezin deseti broj jedan na Billboardovoj ljestvici koja mjeri emitiranje dance glazbe na američkim radijskim postajama i mix-show programima. „Danceteria” tako povezuje vrlo konkretan događaj s početka njezine karijere s aktualnim radijskim rezultatom više od četrdeset godina poslije.
Hana Huljić Grašo predstavlja svoju sedmu autorsku pjesmu „Board Game“, kojom se vraća vlastitom kantautorskom radu i zvuku koji već godinama gradi izvan okvira klasičnog regionalnog popa. Nova pjesma donosi priču o nesretnoj i neravnopravnoj ljubavi, predstavljenoj kao igra u kojoj jedna osoba određuje pravila, baca kocku i odlučuje o narednom potezu, dok je druga svedena na figuru koja se pomjera po tuđoj volji.
Na predstojećem 24. Zagreb Film Festivalu (ZFF), koji će se od 9. do 15. studenoga održati na više lokacija u Gradu Zagrebu i online, publika će ponovno imati priliku svojim glasovima pridonijeti odluci o najboljem filmu iz programa u okviru Mreže festivala Jadranske regije.
Glazbenica i autorica Paola Valić Bekić, koja djeluje pod umjetničkim imenom Paola V., predstavlja novi singl „Alive Forever“, drugu pjesmu s nadolazećeg albuma. Nakon singla „Trauma“, novom pjesmom nastavlja predstavljati autorski materijal u kojem osobna iskustva i teme života, prolaznosti i vjere povezuje sa zvukom temeljenim na živoj izvedbi.
Martin Kosovec i Orkestar Hrvoja Harkanovca predstavili su videospot za pjesmu „Zatvorite pendžere“, koja je nakon zapaženog nastupa na Zlatnim žicama Slavonije u Požegi dobila i svoje vizualno izdanje. Spot je snimljen na nekoliko slavonskih lokacija, u Preslatincima, Slatiniku Drenjskom i Đakovu, a njegovom je pričom zadržana tematska povezanost pjesme s odlascima iz rodnog kraja, napuštenim domovima i vezom ljudi sa sredinom iz koje potječu.
Lu Jakelić predstavila je novi singl „Amajlija“, drugu pjesmu s nadolazećeg trećeg studijskog albuma, nekoliko mjeseci nakon što je u lipnju objavila „Prozirnu“ i njome otvorila novo razdoblje svog autorskog rada. Novi materijal donosi pomak u zvuku koji je gradila na prva dva albuma, a „Amajlija“ povezuje pop s orijentalnim instrumentima i suvremenom produkcijom. Pjesma ujedno prethodi njezinu zagrebačkom koncertu koji će 7. listopada održati u Boogaloou, gdje će uz dosadašnji repertoar predstaviti i dio materijala s albuma koji priprema.
ToMa je predstavio videospot za pjesmu „Oči”, jednu od pjesama s aktualnog albuma „Sudbine i priče nove”, a njezino objavljivanje prati i najava novog koncertnog koraka. Nakon travanjskog nastupa u zagrebačkoj Tvornici kulture, pred njim je prvi samostalni koncert u Beogradu, zakazan za 17. listopada u prostoru New Textil.
Gordana Marković objavila je novu autorsku pjesmu „Mimo nas“, uz koju stiže i videospot snimljen na trajektu. Glazbu i tekst potpisuje sama, aranžman je napravio Elvis Stanić, dok iza spota i fotografija stoji Josip Ninković.
Gino Marino predstavlja novu autorsku pjesmu „S tobom najbolje“, emotivnu dalmatinsku pop pjesmu koja govori o ljubavi bez idealiziranja odnosa i velikih obećanja. U središtu pjesme nalazi se dvoje ljudi koji prolaze kroz dobre i teške dane, sumnje, nemire i svakodnevne probleme, ali unatoč svemu ostaju jedno uz drugo. Upravo iz takvog odnosa proizlazi jednostavna misao na kojoj je izgrađena cijela pjesma, a Marino je sažima u stihu „S tobom uvik mi je bilo najbolje“.
Na prvi pogled iPhone 18 Pro Max ne djeluje kao telefon koji donosi veliki odmak od iPhonea 17 Pro Max. Apple je zadržao poznati format, zaslon od 6,9 inča i gotovo identične dimenzije, pa će svatko tko je koristio prošlogodišnji model odmah znati što može očekivati kada novi uređaj uzme u ruku. Veće promjene skrivene su unutar kućišta, a najviše ih ima u procesoru, sustavu hlađenja, bateriji i glavnoj kameri. Zbog toga je razlika između ove dvije generacije zanimljivija nego što njihov gotovo jednak izgled sugerira.
Postoje dizajneri koje pamtimo po haljinama, postoje oni koji ostanu vezani uz jednu modnu kuću, a postoje i rijetki pojedinci čija osobnost s vremenom postane jednako prepoznatljiva kao njihov rad. Karl Lagerfeld pripadao je ovoj posljednjoj skupini. Čak i ljudi koji nikada nisu pratili modu mogli su prepoznati njegovu siluetu. Bijela kosa skupljena u rep, tamne naočale, visoki bijeli ovratnik, crno odijelo, rukavice bez prstiju i prstenje s vremenom su postali svojevrsna uniforma. Iza nje se nalazio čovjek koji je desetljećima radio za Chloé, Fendi i Chanel, vodio vlastiti brend, fotografirao kampanje, izdavao knjige, skupljao umjetnost i namještaj, pratio glazbu i popularnu kulturu te gotovo do smrti odbijao živjeti od vlastite prošlosti. Upravo je taj čovjek tema dokumentarca Karl redatelja Nicka Hookera, filma koji ne pokušava samo ispričati kako je Lagerfeld postao slavan, nego pronaći osobu iza slike koju je sam toliko pažljivo napravio.