Kylie se vratila kući i napravila spektakl: 100.000 ljudi na nogama, reakcije na nastup preplavile Australiju
Kylie Minogue vratila se u Melbourne na pozornicu kakvu u Australiji praktički nije moguće učiniti većom. Na Melbourne Cricket Groundu 26. rujna 2026., neposredno prije AFL Grand Finala između Fremantlea i Brisbane Lionsa, 58-godišnja pjevačica održala je dvadesetominutni nastup pred službeno zabilježenih 100.023 gledatelja na stadionu i televizijskom publikom koja je njezin dio programa pretvorila u jedan od najgledanijih televizijskih događaja dana.
Bio je to njezin prvi nastup na AFL Grand Finalu, gotovo četiri desetljeća nakon početka diskografske karijere, i prvi put nakon nekoliko godina u kojima su središnje mjesto u programu imali strani izvođači, među njima Robbie Williams, KISS, Katy Perry i Snoop Dogg. AFL je Kylie najavio još u ožujku kao izvođačicu koju je liga pokušavala dovesti već neko vrijeme, a sama činjenica da je rođena u Melbourneu cijelom je projektu od početka dala karakter povratka kući, umjesto još jednog angažmana međunarodne zvijezde za veliki sportski događaj.
Rezultat je bio dvadeset minuta vrlo gusto producirane pop predstave u kojoj gotovo nije bilo praznog prostora. Kylie nije pokušala izvesti skraćeni stadionski koncert u klasičnom smislu, nego je sa svojim timom napravila zasebnu produkciju prilagođenu televiziji, MCG-u i vremenskom ograničenju AFL-a. U tih dvadesetak minuta prošla je kroz materijal iz gotovo četrdeset godina karijere. Nakon uvodnog segmenta koji je povezivao “Light Up” i “I Should Be So Lucky”, slijedili su “Love at First Sight”, “In Your Eyes”, “Get Outta My Way”, “On a Night Like This”, “All the Lovers”, “Spinning Around”, “Confide in Me”, “Slow”, “Padam Padam”, “The Loco-Motion” i završni “Can’t Get You Out of My Head”. Jedanaest glavnih pjesama, odnosno dvanaest glazbenih segmenata računajući uvod, u približno dvadeset minuta značilo je da većina pjesama nije izvedena u punim koncertnim verzijama. Aranžmani su rezani, spajani i prilagođavani tempu televizijskog spektakla, a prijelazi su bili jednako bitni kao same pjesme.
Takav izbor repertoara bio je vrlo precizan. Kylie nije pokušala iskoristiti najveću australsku televizijsku pozornicu za promociju aktualnog materijala nauštrb kataloga koji poznaje šira publika. “Padam Padam” iz 2023. bio je najnoviji veliki hit u glavnom dijelu seta, dok su okosnicu činile pjesme iz razdoblja od kraja osamdesetih do početka 2010-ih. Posebno je dominiralo razdoblje albuma “Fever”, iz kojeg su izvedeni “Love at First Sight”, “In Your Eyes” i “Can’t Get You Out of My Head”. U kontekstu AFL Grand Finala to je imalo poslovne i produkcijske logike. Publika na stadionu nije publika Kylieina koncerta i obuhvaća nekoliko generacija, pa je set morao funkcionirati na prepoznavanje pjesme u nekoliko sekundi, a ne na strpljivo građenje koncertne dramaturgije.
Početak je cijelu priču odmah smjestio u Melbourne. U uvodnom filmu korištene su fotografije Kylie iz mladosti, snimke grada i nogometa, a pojavila se i djevojka odjevena kao mlada Kylie, sa školskom uniformom i slušalicama. Taj detalj nije bio nasumična nostalgija. Ulogu mlade Kylie dobila je učenica Camberwell High Schoola, škole koju je svojedobno pohađala i sama Minogue. Produkcija je time povezala tinejdžericu iz Melbournea koja je željela postati pop-pjevačica sa ženom koja gotovo četrdeset godina poslije stoji usred MCG-a. Kylie je prije nastupa govorila upravo o tom osjećaju i priznala da ju je tijekom tonske probe pogodila jednostavna činjenica da se nalazi na pozornici usred stadiona na kojem je odrasla gledajući jedan od najprepoznatljivijih rituala svoga grada.
Iza tih dvadeset minuta stajala je produkcija mnogo veća nego što televizijska minutaža sugerira. Prema podacima objavljenima nakon nastupa, Kylie je imala 40 svojih scenskih plesača, kojima se pridružilo još 16 članova Sydney Dance Companyja, dok je za “The Loco-Motion” na teren izašlo 100 mladih plesača iz plesnih i izvedbenih škola u Melbourneu. Na tehničkim i scenskim elementima radila je ekipa od približno 300 ljudi. Glazbeni direktor bio je Steve Anderson, dugogodišnji Kyliein suradnik, dok je koreografiju vodio Ashley Wallen. Rafael Bonachela i Sydney Dance Company nastavili su vezu s Kylie koja seže do početka dvijetisućitih. To objašnjava zašto nastup nije izgledao kao dvadeset minuta nasumično spojenih hitova, nego kao komprimirana verzija estetike koju je Minogue desetljećima razvijala na turnejama, televizijskim nastupima i velikim ceremonijama.
Vrijeme im pritom nije pomoglo. Melbourne je prije nastupa bio hladan i kišovit, voda se neposredno prije početka uklanjala s pozornice, a gledatelji su sjedili u kabanicama. Kiša je predstavljala vrlo konkretan produkcijski problem jer je show uključivao koreografiju velikog broja ljudi, pirotehniku, podignute platforme i završni let Kylie iznad terena. Vrijeme se ipak smirilo prije glavnog dijela programa i cijela je zamišljena produkcija izvedena. Guardianova Cassie Tongue upravo je kontrast između mokrog, sivog MCG-a i izrazito sjajne pop-produkcije postavila kao početnu sliku svoje izrazito pozitivne kritike nastupa.
Prvi pravi udar bio je “Love at First Sight”, s Kylie na povišenoj platformi i plesačima u reflektirajućim plavim kostimima, nakon čega su se “In Your Eyes” i “Get Outta My Way” gotovo bez prekida nastavili u sljedeće dijelove medleyja. “On a Night Like This” i “All the Lovers” dodatno su ubrzani i spojeni, a “Spinning Around” otvorio je vizualno naglašeniji disco dio. Kylie je pritom nosila kostim s natpisom “MELBOURNE” na leđima, još jedan namjerno jednostavan lokalni detalj koji je televizijska kamera mogla odmah uhvatiti. Produkcija se nije oslanjala na jednu veliku scenografsku ideju, nego na stalne promjene kostima, skupina plesača, pirotehnike, boja i glazbenih aranžmana.
Najzanimljiviji glazbeni odmak stigao je s “Confide in Me”. Kalkadunga glazbenik William Barton pridružio se Kylie, a pjesma je dobila orkestralnije i mračnije lice, uz gudače, crno-zlatnu estetiku i pirotehniku. U programu sastavljenom uglavnom od vrlo kratkih eksplozija poznatih refrena, “Confide in Me” dobio je dovoljno prostora da promijeni ritam cijelog nastupa. Nakon njega “Slow” je ponovno vratio program prema elektroničkom popu, a zatim je G Flip izašao uz Kylie za “Padam Padam”, s gitarom i tvrđim aranžmanom od studijske verzije. Dom Dolla nije nastupio na pozornici kao klasični gost, ali je za završni “Can’t Get You Out of My Head” korišten njegov posebno prilagođeni klupski remix.
“The Loco-Motion” imao je drukčiju funkciju. Bila je to veza s početkom Kylieine diskografske karijere iz 1987., ali i najizravniji pokušaj da se cijeli stadion pretvori u sudionika nastupa. Na teren su izašli mladi plesači, pojavili su se i The Inspired Unemployed, a pjesma koju je Kylie snimila prije gotovo četrdeset godina ponovno je postala masovni stadionski singalong. ABC je zabilježio prizor više od 100.000 ljudi koji ustaju uz “The Loco-Motion”, što je ujedno bio jedan od trenutaka u kojima se najbolje vidjelo zašto je njezin katalog pogodan za ovakav događaj. Za takvu publiku nije dovoljno imati hitove. Potrebne su pjesme koje publika različite dobi prepoznaje prije prvog refrena.
Finale je bilo rezervirano za pjesmu koju je bilo praktički nemoguće izostaviti. Na terenu se pojavio golemi svjetlucavi nogometni rekvizit s natpisom “KYLIE”, a Minogue je tijekom “Can’t Get You Out of My Head” podignuta iznad MCG-a u posebno osiguranoj konstrukciji i preletjela dio stadiona dok je publika pjevala poznati “la la la” motiv. Dom Dolla remix zatvorio je krug između Kylie kao izvođačice koja je karijeru počela osamdesetih i suvremene australske elektroničke scene. Završetak je bio napravljen prvenstveno za televizijsku sliku širokog kadra: Kylie u zraku, golemi stadion ispod nje, plesači na terenu, pirotehnika i divovski nogomet u središtu produkcije.
Postojao je i mali neplanirani trenutak. ABC je primijetio da je nakon zračnog dijela nastupa Kylie nakratko imala poteškoća pri izlasku iz sigurnosnog pojasa, ali situacija nije zaustavila finale. Upravo takve sitnice podsjećaju koliko je završna slika, koja na televiziji traje nekoliko sekundi, tehnički složena kada izvođača treba podići i premještati iznad terena stadiona sa 100.000 ljudi.
Profesionalne kritike objavljene neposredno nakon nastupa bile su uglavnom vrlo pozitivne. Guardian je show opisao kao dvadeset minuta čistog pop-eskapizma i posebno pohvalio način na koji je produkcija prošla kroz pet desetljeća Kylieina repertoara bez gubitka ritma. ABC je nastup tretirao kao uspješno pretrpan spektakl u kojem su najveći trenuci bili Bartonov “Confide in Me”, G Flip na “Padam Padam”, masovni “Loco-Motion” i završni let iznad stadiona. Rolling Stone Australia izvijestio je o nastupu kao o velikom, karijerno presječnom povratku na domaći teren, dok su reakcije AFL komentatora na 3AW-u također bile izrazito povoljne; Matthew Lloyd neposredno ga je opisao jednom riječju, “incredible”.
To ipak ne znači da je reakcija bila jednoglasna. Dio televizijskih gledatelja na društvenim mrežama imao je vrlo drukčiji dojam, a kritike su se uglavnom koncentrirale na zvuk. Pojavljivali su se komentari da je televizijski miks loš, da prateći vokali nose prevelik dio pjesama, da slika i zvuk povremeno djeluju neusklađeno te da pojedini dijelovi zvuče više kao karaoke nego kao koncert. Drugi su tvrdili da Kylie ne pjeva sve uživo. Za posljednju tvrdnju zasad nema dovoljno pouzdane potvrde da bi se mogla navesti kao činjenica. Snimke i dostupni izvještaji potvrđuju postojanje punog benda, pratećih vokala i unaprijed pripremljenih produkcijskih elemenata, što je normalno za ovako precizno tempiran televizijski događaj, ali iz toga se samo po sebi ne može zaključiti da je glavni vokal bio playback. Zanimljivo je i da su se u raspravama među gledateljima pojavljivali ljudi koji su upravo suprotno tvrdili da je problem bio u televizijskoj sinkronizaciji, a ne u tome da Kylie nije pjevala.
Kritike zvuka treba odvojiti od kritika same Kylie. Stadion poput MCG-a jedan je od najnezahvalnijih prostora za televizijski glazbeni miks. Istodobno se mora proizvesti zvuk za više od 100.000 ljudi na tribinama, izvođačicu i glazbenike koji koriste vlastiti monitoring te televizijsku publiku koja čuje zaseban broadcast miks. Ono što publika čuje na stadionu i ono što gledatelj dobiva preko televizora nisu ista zvučna slika. Zato komentari o lošem televizijskom miksu mogu biti sasvim legitimni, ali nisu automatski ocjena kvalitete vokalne izvedbe.
Drugi dio negativnih reakcija odnosio se na energiju i koreografiju. Pojedini gledatelji smatrali su da Kylie premalo pleše i da velik dio fizičkog posla obavljaju plesači. To je točna opservacija samo u vrlo uskom smislu, jer je show očito bio koncipiran tako da Kylie bude središnja figura kroz koju se mijenjaju scenografija i koreografske skupine, a ne izvođačica koja će dvadeset minuta izvoditi fizički zahtjevnu koreografiju. Imala je 58 godina, pjevala je medley gotovo bez pauze, mijenjala kostime, kretala se velikom pozornicom, radila s nekoliko gostiju i završila nastup viseći iznad terena. Produkcija nije ni pokušavala prikriti činjenicu da su masovne koreografije povjerene desecima profesionalnih plesača.
Reakcije publike zato su bile podijeljenije od profesionalnih kritika. 7NEWS je prikupio niz vrlo pozitivnih komentara gledatelja koji su nastup nazivali jednim od najboljih Grand Final showova, hvalili količinu hitova, energiju i Kylieinu izvedbu, ali je istodobno prenio i vrlo oštre negativne reakcije u kojima su gledatelji nastup nazivali dosadnim ili slabim. Redditova AFL zajednica nudila je sličnu, ali nešto nijansiraniju sliku: dio korisnika hvalio je njezine vokale i činjenicu da je program bio zabavan i prepun poznatih pjesama, dok su drugi smatrali da prateći vokali nose velik dio posla ili su se pitali je li neusklađenost slike i zvuka posljedica miminga. Drugim riječima, profesionalni kritičarski konsenzus i reakcija šire televizijske publike nisu bili potpuno isti.
Brojke su, međutim, vrlo konkretne. Seven je objavio da je segment Grand Final Pre-Game Entertainmenta imao prosječnu nacionalnu televizijsku publiku od 1,83 milijuna gledatelja i ukupni doseg od 4,35 milijuna ljudi. To je 20 posto više nego godinu ranije. Prema detaljnim televizijskim podacima, BVOD komponenta programa iznosila je oko 460.000 gledatelja. Sam Grand Final kasnije je imao prosječnu publiku od 4,52 milijuna i doseg od 6,5 milijuna, ali Kyliein pre-game program samostalno je završio među najgledanijim programima dana. Za usporedbu, odgovarajući entertainment segment 2025. imao je oko 1,519 milijuna gledatelja, a 2024. oko 1,4 milijuna.
Seven je za cijeli Grand Final Day na svojim 7AFL digitalnim kanalima prijavio više od 16,49 milijuna impresija, približno 1,515 milijuna angažmana i 9,32 milijuna pregleda videa. Te brojke ne treba pripisivati samo Kylie jer obuhvaćaju cijeli dan i samu utakmicu, ali pokazuju koliki je digitalni prostor događaj zauzeo. Televizijski podatak od 1,83 milijuna prosječnih gledatelja Kylieina segmenta puno je korisniji za procjenu neposrednog dosega njezina nastupa.
Oko honorara se u australskim medijima već mjesecima vrtjela brojka od tri milijuna australskih dolara. SEN, Elle Australia, PerthNow i drugi prenijeli su tvrdnju da bi Kylie za dvadesetominutni nastup trebala dobiti oko 3 milijuna AUD. Taj iznos nije javno potvrđen službenim financijskim izvještajem AFL-a niti objavom Kylieina tima, pa ga treba tretirati kao medijski navedenu procjenu, a ne utvrđenu činjenicu. Ako je iznos točan, riječ je o približno 150.000 australskih dolara po minuti samog nastupa, ali takva računica može biti varljiva jer honorar velikog izvođača ne plaća samo vrijeme provedeno pred kamerom. Iza nastupa stoje tjedni kreativnog rada, probe, aranžmani, koreografija, ekskluzivnost angažmana i komercijalna vrijednost imena koje privlači publiku.
Još jedna brojka dobro opisuje razinu produkcije, iako nema veze s honorarom. Elle Australia izvijestio je da je Kylie tijekom nastupa nosila Tiffany & Co. nakit s ukupno 28,16 karata dijamanata, procijenjene vrijednosti veće od 391.200 australskih dolara. Kostime je za nastup izradio Dolce & Gabbana, kuća s kojom Kylie surađuje desetljećima, a odjeća je uključivala reference na njezine starije scenske izglede prilagođene Grand Finalu i Melbourneu.
Iza cijele priče postojao je još jedan sloj koji se lako izgubi među pirotehnikom. Kylie je uoči nastupa imala više od 80 milijuna prodanih ploča, oko pet milijardi streamova, devet australskih albuma na prvom mjestu, 18 ARIA nagrada i dva Grammyja, ali do 2026. nikada nije nastupila na AFL Grand Finalu. Za izvođačicu rođenu u Melbourneu to je stvorilo neobičnu situaciju u kojoj je jedan od najvećih domaćih pop-izvoza prvi put nastupio na najvećem godišnjem sportskom događaju svoje zemlje tek nakon gotovo četrdeset godina karijere.
Upravo zato produkcija nije skrivala nostalgiju. U uvodu su spojeni Kylieini počeci, Melbourne i nogomet, “The Loco-Motion” vraćen je u središte stadiona gotovo četiri desetljeća nakon što je pjesma pokrenula njezinu diskografsku karijeru, učenica njezine nekadašnje škole predstavljala je mladu Kylie, a kostimi i scenografija stalno su vraćali ime Melbournea u kadar. Takav koncept mogao je vrlo lako završiti kao pretjerano sentimentalna ceremonija. Nije, ponajprije zato što je program bio prebrz da bi dugo ostao u jednom raspoloženju. Čim bi nostalgija zaprijetila usporavanjem, krenuo bi sljedeći refren, nova skupina plesača ili potpuno drukčiji aranžman.
Nastup je istodobno dobro pokazao zašto Kylie već desetljećima funkcionira u formatu velikog televizijskog pop-spektakla. Njezina najveća prednost na MCG-u nije bila demonstracija vokalne sile niti pokušaj da se dvadeset minuta pretvori u ozbiljan koncertni recital. Bila je to sposobnost upravljanja katalogom u kojem “Love at First Sight”, “Spinning Around”, “Slow”, “Padam Padam”, “The Loco-Motion” i “Can’t Get You Out of My Head” pripadaju različitim desetljećima, a u istom kratkom setu ne zvuče kao šest različitih karijera. Kylie je tijekom godina više puta mijenjala produkcijski jezik, od Stock Aitken Waterman popa i sofisticiranijeg materijala devedesetih do disco-pop faza, elektronike i suvremenog “Tension” razdoblja, ali je njezin način izvođenja ostao dovoljno prepoznatljiv da se sve to može složiti u dvadeset minuta bez potrebe da publici objašnjava prijelaze.
Možda je zato i razlika između kritičarskih reakcija i dijela komentara na društvenim mrežama toliko zanimljiva. Profesionalni kritičari uglavnom su procjenjivali cijeli proizvod: izbor pjesama, dramaturgiju, scenografiju, koreografiju, goste, odnos prema Melbourneu i sposobnost da se golem stadion pretvori u televizijski pop-show. Gledatelj kod kuće mogao je cijeli nastup procijeniti prema tome sviđa li mu se zvuk koji izlazi iz televizora. Ako je broadcast miks u nekom trenutku bio tanak, ako su prateći vokali bili preglasni ili ako je slika djelovala nekoliko trenutaka izvan sinkronizacije, njemu nije mnogo značilo što na terenu radi više od stotinu plesača i nekoliko stotina članova produkcije. Obje reakcije mogu postojati istodobno.
Ono što se može utvrditi dan nakon nastupa jest da ozbiljniji australski medijski odjek nije proizveo priču o Kylieinu neuspjehu. Dogodilo se uglavnom suprotno. Guardian, ABC, Rolling Stone Australia, AFL-ovi vlastiti izvještaji i radijski komentatori nastup su primili pozitivno, dok su najteže kritike ostale koncentrirane u pojedinačnim reakcijama s društvenih mreža, prvenstveno oko zvuka, navodnog miminga i osobnog dojma o energiji showa. Tvrdnja da je nastup bio opće prihvaćen kao loš jednostavno ne odgovara dostupnim izvorima. Jednako bi pogrešno bilo tvrditi da kritika nije bilo. Bilo ih je, neke vrlo grube, samo što nisu predstavljale dominantan ton profesionalnih recenzija.
A brojke daju još hladniju sliku. Pred njom je bilo 100.023 ljudi. Pre-game televizijski program imao je prosječno oko 1,83 milijuna gledatelja, dosegnuo je 4,35 milijuna Australaca i povećao publiku za 20 posto u odnosu na prethodnu godinu. Na terenu su uz njezinih 40 plesača radili članovi Sydney Dance Companyja, stotinu mladih izvođača pojavilo se u “The Loco-Motion”, a iza kulisa bilo je oko 300 ljudi. U dvadesetak minuta prošla je kroz gotovo četiri desetljeća diskografije, dovela Williama Bartona i G Flip, završila uz Dom Dollin remix i posljednje minute provela iznad jednog od najvećih stadiona na svijetu.
Za Kylie Minogue to zato nije bio još jedan festivalski ili televizijski nastup koji će se izgubiti u popisu nastupa iz 2026. Bio je vrlo specifičan australski trenutak u karijeri koja je već odavno međunarodna. Djevojka koja je išla u Camberwell High School vratila se nekoliko desetljeća poslije u isti grad kao izvođačica kojoj je AFL predao dvadeset minuta svog najskupljeg i najgledanijeg televizijskog prostora. Kada se nakon svega podigla iznad MCG-a uz “Can’t Get You Out of My Head”, slika je bila gotovo apsurdno velika, ali odgovarala je razmjeru događaja. Kylie se nije vratila u Melbourne kako bi publici dokazivala da još uvijek ima karijeru. Publika od 100.023 ljudi na stadionu i 1,83 milijuna prosječnih televizijskih gledatelja već je odgovorila na to pitanje.
Zagrebački velesajam 31. listopada ugostit će Lollipop Halloween Festival, za koji organizatori očekuju oko 8.000 posjetitelja, čime bi ovogodišnje izdanje postalo jedno od najvećih događanja u dosadašnjoj povijesti ovog domaćeg party brenda. Velik interes publike potaknuo je organizatore na proširenje prvotno zamišljenog festivalskog koncepta, pa će uz tri najavljena glazbena prostora uskoro biti predstavljen i četvrti festivalski floor, čiji se programski sadržaj zasad drži u tajnosti. Posebnost ovog događanja proizlazi iz činjenice da se očekivana posjećenost temelji na prepoznatljivosti samog Lollipopa, bez angažmana velikih međunarodnih izvođača koji su uobičajeni nositelji promocije festivala s nekoliko tisuća posjetitelja.
Program 24. izdanja Zagreb Film Festivala, koji će se održati od 9. do 15. studenoga 2026. godine, predstavljen je u srijedu, 14. listopada, na konferenciji za medije u Uraniji – prostoru kreacije u Zagrebu. Ovogodišnje izdanje donosi stotinjak filmskih ostvarenja, uključujući nagrađivane naslove s međunarodnih festivala, hrvatske i regionalne produkcije, redateljske prvijence, kratkometražne filmove te programe namijenjene djeci, mladima i filmskim profesionalcima. Projekcije će se održavati u Kaptol Boutique Cinema, Kinu Kinoteka, Muzeju suvremene umjetnosti i Surogatkinu KIC, dok će dio programa biti dostupan putem internetske stranice zff.hr. Festivalski program predstavili su direktor Boris T. Matić, programska direktorica Selma Mehadžić i izvršna direktorica Lana Matić, najavivši izdanje u kojem se kroz različite filmske forme i autorske pristupe obrađuju pitanja obiteljskih odnosa, odgovornosti, odrastanja, društvenih sukoba, pripadnosti i međugeneracijskog razumijevanja.
Filip Rudan predstavio je novi singl „Away”, kojim nastavlja glazbeni smjer započet prethodnim pjesmama „Dry Your Eyes” i „Delusion”. Hrvatski glazbenik i dvostruki dobitnik Porina u novoj se pjesmi okreće izraženijem gitarskom zvuku i zajedničkom autorskom radu s bendom. Singl je objavljen 13. listopada, a prati ga i videoostvarenje koje je režirala Tara Turopoljac.
Zagreb će od 21. do 25. listopada 2026. ponovno ugostiti DA2 – Zagreb Design, Art & Architecture Film Festival, čije osmo izdanje donosi dvanaest dokumentarnih filmova posvećenih umjetnicima, arhitektima i dizajnerima koji su tijekom posljednjih desetljeća mijenjali način na koji promatramo prostor, predmete i umjetnička djela. Festival se održava u Institutu Liszt – Mađarskom kulturnom centru, dok će dio programa od 23. listopada do 1. studenoga biti dostupan i online. Devet filmova natječe se za festivalsku nagradu Iskra, a tri su uvrštena u program posebnih projekcija. Ovogodišnja selekcija okuplja autore različitih generacija, umjetničkih pristupa i životnih iskustava, od američkog slikara Marka Rothka i katalonskog arhitekta Enrica Mirallesa do francuske dizajnerice Charlotte Perriand, talijanske arhitektice Cini Boeri te američkog arhitektonskog para Roberta Venturija i Denise Scott Brown.
Zagreb će 23. i 24. listopada ugostiti dvije stoljetne korčulanske tradicije, morešku i kumpaniju, koje će biti predstavljene u sklopu programa jubilarne 60. Međunarodne smotre folklora Zagreb. Nakon srpanjskog dijela Smotre, program se nastavlja gostovanjem KUD-a Moreška iz grada Korčule i Viteškog udruženja „Kumpanjija” iz Blata. Njihovi nastupi održat će se u petak, 23. listopada, u 19 sati na Trgu bana Josipa Jelačića te u subotu, 24. listopada, u 11 sati na Cvjetnom trgu. Oba društva sudjelovala su na prvoj zagrebačkoj Smotri folklora 1966. godine, pa će se ove godine, šest desetljeća poslije, ponovno predstaviti zagrebačkoj publici.
Senidah je u subotu, 10. listopada, održala svoj dosad najveći koncert i pred više od 15.000 posjetitelja rasprodane Arene Zagreb izvela pjesme koje su obilježile njezinu karijeru. Koncert pod nazivom „Welcome to My World” trajao je više od dva i pol sata, a uz njezine najveće hitove publika je imala priliku čuti i nastup Nicolasa Reyesa i Gipsy Kingsa, koji su bili posebno iznenađenje večeri. U Zagreb su zbog koncerta stigli obožavatelji iz Hrvatske, Slovenije, Srbije, Bosne i Hercegovine i drugih zemalja, a zagrebački nastup održan je nakon niza rasprodanih koncerata koje je pjevačica tijekom godine priredila diljem regije i Europe.
Zagrebačka koncertna jesen dobila je još jedan razlog za izlazak, a čini se da će prosinac u Saxu ove godine gotovo u potpunosti pripasti Silenteu. Dubrovački bend, čije pjesme publika već godinama pjeva uglas, najavio je čak deset koncerata u poznatom zagrebačkom klubu. Prvotno planiranih osam nastupa pokazalo se nedovoljnim za sve koji ih žele čuti uživo, pa su zbog velikog interesa dodana još dva datuma, 2. i 9. prosinca. Time je Silente postao bend s najvećim brojem nastupa u povijesti Saxa, a koncertna serija koja počinje krajem studenoga već je gotovo rasprodana.
Splitski glazbenik Luka Nižetić priprema jedan od najopsežnijih koncertnih projekata u svojoj dosadašnjoj karijeri. U četvrtak, 1. travnja 2027. godine, nastupit će u Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog u Zagrebu, gdje će obilježiti 25 godina glazbenog djelovanja. Obljetnički koncert zamišljen je kao glazbeno-scenska predstava koja će povezati njegove najpoznatije pjesme, novi autorski materijal, ples i vizualne elemente, a publika će imati priliku upoznati i osobniju stranu glazbenika čiji se umjetnički izraz tijekom godina mijenjao zajedno s njegovim životnim iskustvima.
Zagrebački velesajam 31. listopada ugostit će Lollipop Halloween Festival, za koji organizatori očekuju oko 8.000 posjetitelja, čime bi ovogodišnje izdanje postalo jedno od najvećih događanja u dosadašnjoj povijesti ovog domaćeg party brenda. Velik interes publike potaknuo je organizatore na proširenje prvotno zamišljenog festivalskog koncepta, pa će uz tri najavljena glazbena prostora uskoro biti predstavljen i četvrti festivalski floor, čiji se programski sadržaj zasad drži u tajnosti. Posebnost ovog događanja proizlazi iz činjenice da se očekivana posjećenost temelji na prepoznatljivosti samog Lollipopa, bez angažmana velikih međunarodnih izvođača koji su uobičajeni nositelji promocije festivala s nekoliko tisuća posjetitelja.