Prvo izdanje festivala održano je na Šalati 2006. godine, a već tada organizatori su pokazali jasnu ambiciju da ne žele biti samo još jedan regionalni festival. Dovođenje izvođača poput Morrisseya i Franz Ferdinanda predstavljalo je vrlo ozbiljan iskorak za hrvatsku koncertnu scenu toga vremena. Već tada moglo se naslutiti da će festival graditi identitet na izvođačima koji imaju snažan ugled među publikom sklonijom alternativnom i gitarskom zvuku.
Već godinu dana kasnije festival se zbog povećanog interesa preselio na Jarun, gdje se održava i danas. U tom razdoblju na pozornicu dolaze legendarni Sonic Youth, The Stooges, Róisín Murphy i brojni drugi izvođači koji su obilježili alternativnu kulturu posljednjih desetljeća. Već tada postalo je jasno da organizatori ne pokušavaju konkurirati najvećim europskim komercijalnim festivalima, nego grade vlastiti identitet temeljen na kredibilitetu među glazbenim kritičarima i ljubiteljima nezavisne scene.
Tijekom sljedećih godina lineup je postajao sve impresivniji. Na festival su stizali izvođači poput Nick Cave & The Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs, New Order, LCD Soundsystem, Pixies i The Flaming Lips, čime je INmusic postupno postao nezaobilazna postaja europske festivalske rute za izvođače alternativnog i indie usmjerenja. Upravo je to razdoblje mnogim posjetiteljima ostalo upamćeno kao vrijeme u kojem je festival doživio najveći međunarodni rast.
Posebno se ističe razdoblje između 2012. i 2017. godine, koje brojni poznavatelji festivala smatraju svojevrsnim zlatnim dobom INmusica. Tada su na Jarun dolazili izvođači koji su u tom trenutku bili među najtraženijim imenima svjetske glazbene scene. Godine 2013. nastupili su Arctic Monkeys, Bloc Party, Editors i Basement Jaxx, što je predstavljalo jedan od najjačih lineupa u povijesti festivala.
Nastavite čitati nakon oglasa
Nakon toga uslijedile su godine u kojima su nastupali izvođači poput Foals, Arcade Fire, Florence + The Machine, Kings of Leon, The Cure, Nick Cave, Interpol i brojni drugi izvođači koji su desetljećima definirali alternativni mainstream. Upravo je kombinacija etabliranih legendi i aktualnih indie zvijezda postala zaštitni znak festivala.
Važno je pritom naglasiti da INmusic nikada nije pokušavao pratiti model velikih europskih festivala koji u isti program stavljaju pop superzvijezde, rap izvođače, EDM headlinere i rock bendove. Umjesto toga, organizatori su tijekom gotovo cijele povijesti dosljedno gradili identitet festivala oko alternativnog rocka, indieja, post-punka, art rocka, elektronike i srodnih žanrova. Takva je strategija donijela prepoznatljivost i lojalnu publiku, ali je istovremeno značila da festival nikada nije značajnije proširio svoj glazbeni fokus prema komercijalnijem popu ili urbanim žanrovima.
Nastavite čitati nakon oglasa
Posljednjih godina lineup se nastavio razvijati u sličnom smjeru. Na pozornicama su se pojavljivali izvođači poput The National, Smashing Pumpkins, Viagra Boys, Yard Act, The Streets i brojnih drugih izvođača koji se uklapaju u dugogodišnju festivalsku filozofiju. Istovremeno, među publikom i na društvenim mrežama često se može primijetiti rasprava o tome treba li festival otvoriti vrata nešto širem spektru izvođača kako bi privukao novu publiku.
Kylie Minogue na INmusicu? Nakon svega što je festival doveo, postoji samo jedno ime koje sada mora doći na Jarun
Zanimljivo je da je upravo dosljednost postala i najveća prednost i najčešća tema rasprava kada je riječ o INmusicu. Jedan dio publike smatra da festival uspijeva sačuvati autentičnost upravo zato što ne podliježe trendovima i ne pokušava svake godine slijediti ono što je trenutno popularno na globalnim streaming servisima. Drugi dio publike smatra da bi povremeno širenje žanrovskog spektra moglo dodatno osnažiti festival i dovesti izvođače koji trenutačno ne ulaze u njegov programski okvir.
Upravo zato pitanje Kylie Minogue postaje posebno zanimljivo kada se analizira dugoročna strategija INmusic festivala. Tijekom godina među publikom su se često pojavljivala imena izvođača koji se ne uklapaju u klasičan alternativni okvir festivala, ali imaju snažan festivalski potencijal. U različitim raspravama spominjali su se izvođači poput Robbieja Williamsa, Pet Shop Boysa, Depeche Modea, Dua Lipe ili upravo Kylie Minogue. Takve želje pokazuju kako dio publike smatra da bi festival mogao povremeno eksperimentirati s izvođačima koji dolaze iz drugih žanrovskih okvira, a da pritom ne izgubi vlastiti identitet.
Nastavite čitati nakon oglasa
INmusic je ugostio Arctic Monkeyse, Nick Cavea i The Cure, ali publika godinama traži samo jednu zvijezdu: Kylie Minogue
Naime, ne radi se o izvođačici koja je tek povremeno prisutna na svjetskoj sceni ili o zvijezdi čija je popularnost ostala zarobljena u jednom desetljeću. Naprotiv, Kylie Minogue već gotovo četrdeset godina pripada vrlo malom krugu globalnih glazbenih ikona koje uspijevaju ostati relevantne kroz više generacija publike, kontinuirano puniti koncertne prostore te istovremeno nastupati na najvećim svjetskim festivalima.
Australska zvijezda tijekom karijere prodala je više od 80 milijuna nosača zvuka, osvojila dvije nagrade Grammy, brojne BRIT i ARIA nagrade te se etablirala kao jedna od najuspješnijih ženskih izvođačica u povijesti popularne glazbe. Njezina karijera pritom nije bila izgrađena samo na nekoliko velikih hitova, nego na desetljećima kontinuiranog uspjeha tijekom kojih je uspijevala prilagođavati svoj zvuk novim generacijama slušatelja.
Nastavite čitati nakon oglasa
Pjesme poput Can’t Get You Out of My Head, Spinning Around, Love at First Sight, All the Lovers, I Should Be So Lucky i noviji globalni fenomen Padam Padam odavno su prerasle okvire klasičnih pop uspješnica i postale dio svjetske pop-kulturne baštine. Posebno je zanimljivo da je upravo „Padam Padam“ pokazao kako Kylie ni nakon gotovo četiri desetljeća karijere nije izvođačica koja živi isključivo od stare slave, nego umjetnica koja i dalje uspijeva stvarati nove globalne hitove i privlačiti mlađu publiku.
Ako INmusic želi najveći headlinerski trenutak u svojoj povijesti, odgovor bi mogao biti samo jedan – Kylie Minogue
Kada se govori o festivalima, tada argument za njezin potencijalni dolazak na INmusic postaje još snažniji. Kylie Minogue godinama nastupa na velikim međunarodnim open-air događajima i festivalima te je dokazala da njezina glazba funkcionira jednako dobro pred festivalskom publikom kao i u arenama. Posebno mjesto u njezinoj karijeri zauzima nastup na Glastonbury Festivalu, koji se smatra jednim od najvažnijih glazbenih festivala na svijetu. Nakon što je zbog liječenja karcinoma morala otkazati planirani nastup 2005. godine, na Glastonbury se vratila 2019. i održala koncert koji je postao jedan od najgledanijih nastupa u povijesti festivala. Njezin nastup privukao je rekordnu televizijsku publiku te je ostao upamćen kao jedan od najemotivnijih festivalskih trenutaka posljednjih godina.
Važno je naglasiti kako Kylie nije izvođačica koja nastupa isključivo na vlastitim turnejama. Tijekom karijere redovito je sudjelovala na velikim međunarodnim festivalima i specijalnim glazbenim događajima, a upravo je njezina sposobnost da spoji različite generacije publike jedan od razloga zbog kojih je često poželjan festivalski headliner. Njezini koncerti okupljaju ljubitelje klasičnog popa, dance glazbe, LGBT publiku, nostalgičare koji je prate od osamdesetih godina, ali i mlađe slušatelje koji su je otkrili kroz društvene mreže i streaming platforme. Dodatnu aktualnost njezino ime dobilo je i ove godine kada je Netflix objavio trodijelni dokumentarni serijal Kylie koji detaljno prikazuje njezin profesionalni i privatni put kroz gotovo četiri desetljeća karijere. Dokumentarac se bavi njezinim usponom od televizijske zvijezde do globalne glazbene ikone, odnosom s medijima, brojnim umjetničkim transformacijama te borbom s teškim zdravstvenim izazovima. Serijal je dodatno podsjetio javnost koliko je njezin utjecaj na popularnu kulturu velik i koliko je njezina karijera jedinstvena u suvremenoj glazbenoj industriji.
Nije nevažno ni to što se cijela rasprava o mogućem nastupu Kylie Minogue na INmusic festivalu odvija u trenutku kada se njezina karijera nalazi u jednoj od najzanimljivijih faza posljednjih godina. Naime, 2027. godine australska će glazbena ikona obilježiti velikih 40 godina karijere, računajući od objave hita The Loco-Motion iz 1987. godine, kojim je započeo put jedne od najuspješnijih pop zvijezda modernog doba. Posljednjih mjeseci sama je Kylie u više navrata potvrdila kako već aktivno radi na velikom jubilejskom projektu kojim će obilježiti četiri desetljeća prisutnosti na svjetskoj glazbenoj sceni, a prema informacijama koje su prenijeli brojni međunarodni mediji, u pripremi je velika slavljenička turneja koja bi trebala obuhvatiti najvažnija razdoblja njezine bogate karijere. Iako službeni raspored nastupa još nije objavljen, očekuje se produkcijski ambiciozan koncertni spektakl koji bi kroz pjesme poput I Should Be So Lucky, The Loco-Motion, Spinning Around, Love at First Sight, Can’t Get You Out of My Head, All the Lovers, Padam Padam i Tension publici predstavio svojevrsno putovanje kroz gotovo četrdeset godina pop povijesti. Dodatni interes za taj veliki jubilej potaknuo je i Netflixov dokumentarni serijal KYLIE, koji je novoj generaciji gledatelja približio njezinu iznimnu profesionalnu priču te još jednom podsjetio na činjenicu da je riječ o izvođačici koja je tijekom karijere prodala više od 80 milijuna albuma, osvojila Grammy i brojne druge prestižne nagrade te ostala relevantna kroz čak četiri desetljeća glazbene industrije.
Upravo zato mnogi smatraju kako bi predstojeća jubilarna godina mogla predstavljati idealnu priliku da Hrvatska napokon ugosti jednu od najvećih pop zvijezda svoje generacije. Bilo kroz samostalni spektakl u Areni Zagreb ili kao ekskluzivni festivalski headliner na INmusicu, obilježavanje 40 godina karijere Kylie Minogue nameće se kao rijetka prilika koja bi domaćoj publici mogla donijeti koncertni događaj od međunarodnog značaja te istodobno dodatno otvoriti raspravu o tome može li se INmusic, uz zadržavanje vlastitog identiteta, povremeno odvažiti i na iskorak prema izvođačima čija popularnost nadilazi granice žanrova, generacija i uobičajenih festivalskih podjela.
Zbog svega navedenog dio domaće publike već godinama smatra da bi upravo Kylie Minogue mogla biti jedan od najzanimljivijih mogućih headlinera INmusic festivala. Tim više što Hrvatska posljednjih godina sve češće privlači velika međunarodna koncertna gostovanja, što pokazuje da domaće tržište može biti zanimljivo izvođačima najviše kategorije. Naravno, javnosti nisu poznati konkretni pregovori, financijski zahtjevi ni organizacijski detalji koji stoje iza festivalskih bookinga pa bi bilo neodgovorno tvrditi da je njezin dolazak jednostavno moguće realizirati. Ipak, činjenica je da se među dijelom publike često može čuti mišljenje kako bi se, uz dovoljno volje i strateške ambicije, mnoge prepreke mogle prevladati te da bi Kylie Minogue bez ikakve sumnje imala potencijal biti jedan od najvećih headlinera u povijesti INmusic festivala.
Upravo zato pitanje njezina izostanka iz festivalskog programa ostaje zanimljiva tema rasprava među ljubiteljima glazbe. Dok jedni smatraju da festival dosljedno njeguje vlastiti alternativni identitet i zato bira izvođače koji se uklapaju u njegovu dugogodišnju filozofiju, drugi vjeruju da bi povremeno otvaranje prema globalnim pop ikonama poput Kylie Minogue moglo dodatno proširiti publiku festivala, privući nove generacije posjetitelja i pokazati da vrhunski pop i festivalska autentičnost ne moraju nužno biti suprotstavljeni pojmovi. Takvo pitanje zasad ostaje bez službenog odgovora, no činjenica da se ime Kylie Minogue već godinama pojavljuje u raspravama o mogućim headlinerima pokazuje kako dio publike i dalje priželjkuje trenutak u kojem bi se festivalska filozofija INmusica barem nakratko susrela s jednom od najvećih pop karijera modernog doba.
