Pjesma koja se ne sluša nego osjeća: Eugen Stjepan Višić donosi ‘Vjetar’ koji će vas zaustaviti na trenutak
Eugen predstavlja novi singl “Vjetar” s kojim nastavlja jasno profilirati svoj autorski identitet koji se oslanja na emociju, ali je ukorijenjen u suvremenom i svježem zvuku. Nakon što se s pjesmom “Tišine” predstavio na Dori prije dvije godine i snažno odjeknuo u radijskom eteru, novi singl “Vjetar” također nosi prepoznatljiv pečat njegove energične mladosti, dok istovremeno uranja u introspektivne note s kojima se publika lako može povezati.
Na hrvatskoj glazbenoj sceni posljednjih se godina tiho, ali izrazito samouvjereno profilira ime Eugena Stjepana Višića – mladog umjetnika koji jednako prirodno balansira između glume i glazbe, gradeći pritom autorski identitet koji nije podložan trendovima, već ih suptilno reinterpretira kroz osobni senzibilitet.
Šira publika upoznala ga je kroz nastup na Dori, gdje se predstavio pjesmom „Tišine“, kompozicijom koja je već tada nagovijestila njegovu sklonost intimnim, emocionalno slojevitim narativima. Iako mlad, Eugen ne pripada generaciji brzih i prolaznih hitova – njegov pristup glazbi više nalikuje autorskom dnevniku, u kojem svaka pjesma funkcionira kao zasebna emocionalna mapa.
Osim glazbe, njegov glumački rad dodatno produbljuje razumijevanje izraza, što se jasno reflektira u interpretaciji – njegov glas ne nosi samo melodiju, već i karakter, atmosferu i unutarnji dijalog. Upravo ta interdisciplinarnost čini ga jednim od zanimljivijih mladih autora na domaćoj sceni.
U vremenu kada se glazba često svodi na trenutni dojam i brzu potrošnju, Eugen Stjepan Višić svojim novim singlom „Vjetar“ donosi nešto posve suprotno – pjesmu koja ne inzistira na jasnim odgovorima, nego slušatelju otvara prostor za osobno tumačenje, osjećaj i introspekciju.
Nakon što se s pjesmom „Tišine“ prije dvije godine predstavio široj publici i snažno odjeknuo u radijskom eteru, Eugen s novim singlom nastavlja jasno profilirati svoj autorski rukopis, koji se oslanja na emociju, ali je istovremeno ukorijenjen u suvremenom, prozračnom i produkcijski promišljenom zvuku.
Nastavite čitati nakon oglasa
„Vjetar“ već na prvo slušanje nosi prepoznatljiv pečat njegove mladenačke energije, no ispod površine otkriva slojeve tišine, promišljanja i unutarnjih previranja. Upravo u toj suptilnoj ravnoteži između pokreta i mirovanja leži njegova snaga – pjesma diše, ostavlja prostor i ne nameće značenje.
„Počevši od prve pjesme ‘Tišine’ pa evo i do ove pjesme ‘Vjetar’, volim napisati stvar tako da dopustim da svatko osjeti, shvati i upiše u pjesmu svoje značenje i asocijacije. Mislim kako je važno stvarati glazbu koja to dopušta. Sretan sam i zahvalan što kroz moje stvaralaštvo pronalazite sebe i senzibilitet, a pjesmu ‘Vjetar’ napisao sam pun ljubavi i povjerenja prema životu i svemu onome što nam taj isti život nosi“, istaknuo je Eugen.
Nastavite čitati nakon oglasa
Glazbu za pjesmu supotpisuju Eugen i Luka Pekas, dok je tekst u potpunosti Eugenov, što dodatno naglašava autentičnost izraza. Produkciju također potpisuje Pekas, koji pjesmi daje moderan, ali nenametljiv zvučni okvir – dovoljno prozračan da svaka riječ dođe do izražaja, a opet dovoljno čvrst da nosi emociju kroz cijelu strukturu.
Upravo ta produkcijska suzdržanost pokazuje zrelost pristupa: ništa nije suvišno, ali ništa ni ne nedostaje. Svaki ton ima svoju funkciju, a tišina između njih postaje jednako važna kao i sama melodija.
„Vjetar“ je pjesma stvorena za one gotovo neprimjetne, svakodnevne trenutke – za hodanje bez cilja, za vožnje bez razgovora, za tišine koje ne traže objašnjenje. Ona ne govori glasno, nego šapće, pozivajući nas da na trenutak zastanemo, udahnemo i prepustimo se osjećaju bez potrebe da ga racionaliziramo.
Kroz Eugenove stihove i zvuk otvara se prostor u kojem glazba prestaje biti samo slušanje i postaje iskustvo – blisko, iskreno i gotovo intimno, kao da svaki stih nastaje upravo u onom trenutku u kojem ga slušatelj prepoznaje kao vlastiti.
Rasprodana dvorana Satiričkog kazališta Kerempuh još je jednom potvrdila da vrhunski osmišljeni glazbeno-scenski projekti, utemeljeni na snažnoj autorskoj interpretaciji i jasno profiliranoj umjetničkoj viziji, imaju izniman kapacitet privlačenja publike koja prepoznaje kvalitetu i kontinuitet. Koncertni program „Večer s Leonardom Cohenom“, u izvedbi Maje Posavec i Ivana Kapeca, rasprodan tjednima unaprijed, demonstrirao je kako se dugoročno građen umjetnički koncept može razviti u relevantan kulturni proizvod s jasnim tržišnim potencijalom i stabilnom publikom, pri čemu ovacije na kraju večeri ne predstavljaju tek emotivnu reakciju, već i potvrdu uspješne realizacije zahtjevnog projekta.
Nakon razdoblja duljeg od godinu dana diskografske tišine, tijekom kojeg je objavljen singl „Nada“, bend BeetanTone na tržište plasira novo autorsko izdanje pod nazivom „Otpor“, čime jasno signalizira kontinuitet vlastitog umjetničkog razvoja, ali i početak redefiniranog kreativnog ciklusa obilježenog promjenama unutar sastava. Riječ je o izdanju koje, osim što predstavlja povratak benda u aktivni diskografski prostor, ujedno inaugurira i novu fazu njegova djelovanja kroz suradnju s novom pjevačicom Tenom Starčević, čiji dolazak donosi osvježenu interpretativnu dinamiku, ali i prepoznatljiv autorski doprinos u oblikovanju ukupnog zvučnog identiteta.
Godina u kojoj Jelena Rozga obilježava trideset godina profesionalnog djelovanja u glazbenoj industriji obilježena je i realizacijom projekta kojim se reinterpretira jedan od ključnih naslova njezina samostalnog repertoara, pjesma Bižuterija, koja će nakon petnaest godina od objave dobiti svoj prvi službeni videospot.
Nakon što je singlom „Ima dima” najavila svoj povratak, Ivana Banfić poznata i kao I Bee, predstavlja novu pjesmu „Svemir pleše”. Riječ je o energičnom dance-pop singlu koji nastavlja njezin duh plesnih devedesetih sa suvremenim produkcijskim pristupom.
Na domaćoj glazbenoj sceni, gdje se emocija često pretače u introspektivne balade i nježne ispovijesti, Selestia donosi zaokret koji je istovremeno hrabar i osvježavajući. Njezin novi singl „Preboli“ nije tek još jedna pjesma o prekidu – riječ je o samouvjerenoj, gotovo prkosnoj deklaraciji emocionalne neovisnosti, o trenutku u kojem tuga ustupa mjesto snazi, a prošlost konačno gubi svoju težinu.
Nastala u trenucima potpune intime, pjesma predstavlja Devina koji prvi put bez zadrške progovara o ljubavi kao prijelomnoj točki vlastitog odrastanja i suočavanja sa stvarnošću.
Pjevačica i kantautorica Vanna objavljuje pjesmu “U šaci te imam” intrigirajući publiku već samim naslovom. Inspiraciju je pronašla u posesivnoj vrsti ljubavi koja i nije rijetka, a nijednoj uključenoj strani ne donosi ništa dobro. Pjesmu prati sjajan videospot koji ozbiljnu temu prikazuje na zabavan način.
Nenad Puhovski jedna je od ključnih figura hrvatske suvremene dokumentaristike, autor i producent čiji je profesionalni rad obilježen dugotrajnim promišljanjem odnosa između filma, društva i etičke odgovornosti slike. Kao redatelj, producent, sveučilišni profesor i kulturni organizator, Puhovski je kroz nekoliko desetljeća djelovanja oblikovao ne samo vlastiti autorski izraz, nego i širi prostor domaćeg dokumentarnog filma, otvarajući ga prema intimnijim, hrabrijim i društveno angažiranijim formama.
Iako ni Laila ni Sinner ne žele javno komentirati svoj privatni život niti objavljuju zajedničke fotografije, njihova sve češća pojavljivanja u istom društvu teško prolaze nezapaženo.
Njezini pratitelji godinama su pratili posebnu povezanost koju je imala sa svojom kujicom Fridom, a sada se od nje oprostila emotivnim riječima koje su dirnule mnoge.
