Baby Lasagna godinu dana nakon „Catch me if you can“ ulazi u najposebniju glazbenu fazu
Prije točno godinu dana, 15. studenog, iz zvučnika je prvi put odjeknula „Catch Me If You Can“ – pjesma koja je, osim što se zacementirala na našim playlistama kao jedan od onih ‘neuhvatljivih hitova koji se ipak brzo uvuku pod kožu’, poslala i jasnu poruku: budi drukčiji, budi svoj. Bila je to iskra koja je obilježila početak nove glazbene priče, ali i osobne ere jednog od najistaknutijih suvremenih hrvatskih izvođača.
Danas, godinu dana kasnije, Baby Lasagna i dalje ostaje neuhvatljiv – ali na najbolji mogući način. Dok se još sliježu dojmovi europske turneje, sprema spektakl koji će njegovu glazbu pretvoriti u nešto potpuno novo, raskošnije i emotivnije: dvostruki Red Bull Symphonic koncert u zagrebačkom HNK 2. Rasprodani koncerti u kojima će mu se pridružiti orkestar Maka Murtića najavljuju iskustvo koje nadilazi klasičnu koncertnu formu i prelazi u područje filmske grandioznosti.
Podsjetnik na početak: album koji je sve rastrgao
Ususret koncertima idealno je vratiti se njegovom debitantskom albumu „DMNS & MOSQUITOES”, izdanju koje je u 14 pjesama objedinilo sve ono što Baby Lasagnu čini jedinstvenim: žanrovsku razigranost, neopisivu količinu energije, dozu autoironije i neočekivanu emotivnost.
Od „Rim Tim Tagi Dim“ — koja je iz hit-statusa prerasla u fenomen — preko „and I“, „Biggie Boom Boom“, „IG Boy“, „Stress“ pa do naslovne „DMNS & MOSQUITOES“, album funkcionira poput mozaika koji otkriva različite slojeve osobnosti: buntovnost, ranjivost, humor i nevjerojatnu kreativnost. Inspiriran žestinom Rammsteina, plesnom eksplozivnošću Electric Callboyja i narativnošću Twenty One Pilotsa, Lasagna je stvorio zvuk koji se ne uspoređuje ni s kim, ali svejedno nekako zvuči – domaće.
„Nit vodilja je da trebamo biti ponosni na svoju viziju, na to što radimo i ono što jesmo“, rekao je Marko Purišić u povodu objave pjesme „Catch Me If You Can“, koju je oblikovao zajedno s bratom Martinom, važnim dijelom cijele Lasagna-priče.
Simfonija koja pomiče granice
Red Bull Symphonic projekt u Zagrebu bit će prvi takav u Hrvatskoj – i sve upućuje na to da će biti nezaboravan. Baby Lasagnin prepoznatljivi zvuk spojit će se s raskošnom orkestracijom, stvarajući novu dimenziju njegovih pjesama. Organizatori projekt opisuju kao „neočekivano glazbeno iskustvo u intimnoj atmosferi tek otvorenog HNK 2“, uz obećanje da će ovaj spoj modernog i klasičnog otkriti potpuno novi sjaj pjesama koje već znamo napamet.
Nastavite čitati nakon oglasa
Drugim riječima: čak i ako ste mislili da znate kako „Rim Tim Tagi Dim“ zvuči – pripremite se za iznenađenje.
Godina koja ga je lansirala među najutjecajnije
Da je Baby Lasagna postao kulturni moment, a ne samo glazbenik, potvrđuju i brojne nagrade. Njemu su 2024. i 2025. godinu obilježili Porini – njih čak četiri: Pjesma godine, Novi izvođač godine, Najbolja muška vokalna izvedba i Najbolji video broj. „Rim Tim Tagi Dim“ bila je najemitiranija pjesma u zemlji, eksplodirala je na Spotifyju, osvojila publiku na Euroviziji i rasprodala koncertne dvorane diljem Europe.
Nastavite čitati nakon oglasa
Fizičko izdanje albuma odmah je bilo rasprodano. Digitalno i dalje živi svoj život, ali činjenica da se tražio i u fizičkom obliku govori jedno: publika želi dio te priče imati u rukama, na polici, u svom ritmu.
I dalje svoj — i nikad glasniji
Godinu dana od poruke „napravi to, ali drugačije“ Baby Lasagna ostaje vjeran toj filozofiji. Svaki novi projekt djeluje kao korak izvan zone komfora, ali je ujedno i logičan nastavak njegova umjetničkog puta.
Dvostruki koncertni spektakl s orkestrom logičan je kulminacijski trenutak: simbol svega što je dosad gradio i pokazatelj smjera u kojem se kreće. Grandiozno, emotivno, neobično – i, najvažnije, autentično.
Nastavite čitati nakon oglasa
A možda je baš zato postao nova hrvatska glazbena ikona. Jer, kako je poručio još na početku: „Ono što jesi – najviše se računa.“
Na domaćoj zabavnoj sceni, na kojoj se hitovi danas izmjenjuju gotovo jednako brzo kao i trendovi na društvenim mrežama, opstaju uglavnom oni izvođači koji uspijevaju zadržati prepoznatljiv identitet i istodobno ostati dovoljno bliski publici koja od glazbe i dalje očekuje emociju, ritam i atmosferu zajedništva. Upravo se u toj poziciji već godinama nalaze Kumovi, bend koji je od lokalno prepoznatljivog imena postupno izrastao u jedan od stabilnijih sastava domaće komercijalne zabavne scene, a novi singl „Baraba“ dolazi kao potvrda da njihov glazbeni model i dalje funkcionira u prostoru radijskog etera, digitalnih platformi i koncertnih pozornica.
Nakon što su publici predstavili emotivno nabijenu, uživo snimljenu verziju singla „E pa neka je“, bend Pavel odlučno nastavlja svoje glazbeno putovanje putem koji se ne zadržava u poznatim okvirima, već hrabro istražuje prostor između različitih kulturnih i zvučnih identiteta, pritom najavljujući novu autorsku fazu pjesmom „Kauboji i Indijanci“, koja već u samom naslovu sugerira slojevitost, kontrast i simboliku što nadilazi doslovno značenje. U toj novoj fazi, koja se nazire kao promišljeni iskorak, bend svjesno oblikuje svoj zvuk na razmeđi balkanske melankolije i latinoameričke strasti, stvarajući jedinstvenu glazbenu teksturu koja evocira daleke prostore, ali ostaje duboko ukorijenjena u lokalnom senzibilitetu.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u kulturni proizvod, a tribute projekti postaju gotovo uobičajen dio glazbene ponude, rijetko se pojavljuju izvedbe koje uspijevaju nadmašiti očekivanja publike i prerasti granice puke imitacije. Upravo se u tom prostoru između sjećanja i suvremenog scenskog doživljaja smješta spektakl ABBA – Real Tribute by Dancing Queen, koji će se 16. svibnja održati u zagrebačkom Vintage Industrial Baru, prostoru koji će tom prilikom biti pretvoren u pulsirajuće središte disco energije i zajedničke euforije.
Nakon što je svojim debitantskim singlom „Azurno“ diskretno, ali sigurno zakoračila na domaću glazbenu scenu, mlada i senzibilna autorica Lea Elena sada predstavlja pjesmu „Tiho na prstima“ – suptilnu, emotivno prožetu glazbenu minijaturu koja ne traži pažnju glasnoćom, već je osvaja tišinom i iskrenošću.
Postoje bendovi čiji se koncerti pamte kao dobra večer, i postoje oni čiji se nastupi prepričavaju godinama, gotovo kao osobna iskustva koja nadilaze samu glazbu – islandski kolektiv GusGus nesumnjivo pripada ovoj drugoj, rijetkoj kategoriji. Nakon gotovo desetljeća izbivanja, njihov povratak u Zagreb ne djeluje tek kao još jedan koncert u kalendaru, već kao pažljivo iščekivan susret s umjetnicima koji su tijekom više od četvrt stoljeća neumorno oblikovali, redefinirali i uzdizali granice elektroničke glazbe. Dana 8. rujna, prostor Tvornice kulture postat će mjesto susreta publike i zvuka koji istovremeno priziva prošlost i projektira budućnost.
Nakon jednog od najvažnijih osobnih trenutaka u životu, domaći tenor Marko Škugor javnosti je predstavio novu autorsku pjesmu simboličnog naslova „Sve što čovik triba“, čime je dodatno učvrstio svoju poziciju relevantnog i umjetnički zrelog glazbenika na domaćoj sceni. Riječ je o projektu koji nadilazi standardne diskografske okvire, budući da se oslanja na snažnu osobnu inspiraciju i jasno profiliranu autorsku poetiku.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u inspiraciju, a osobne uspomene prerastaju u kolektivne priče, novi glazbeni projekt Mario Rucner donosi upravo takav slojevit i emotivno snažan narativ – pjesmu „Tomos generacija“, posvetu jednoj epohi koja je oblikovala identitet čitavih generacija na ovim prostorima.
Nakon što je album Kažu pčele umiru… ovjenčan Porinom za Album godine, Parni Valjak nastavlja graditi svoje novo poglavlje predstavljajući singl Danas nisam svoj, pjesmu koja se već na prvo slušanje nameće kao intimna, ali snažna refleksija unutarnjih stanja i trenutaka nesigurnosti. Objavljena uz prateći lyric video, ova pjesma dodatno učvršćuje identitet aktualne faze benda, u kojoj se jasno osjeća spoj prepoznatljive autorske poetike i svježine koju donosi novi vokal.
Jubilarno, peto izdanje festivala „Knjige u krošnjama”, koji se održava od 12. do 17. svibnja 2026. godine, pretvorit će Park Ribnjak u jedinstvenu pozornicu na otvorenom gdje se od ranog jutra do večeri književnost, zvuk i priroda stapaju u neraskidivu cjelinu. Ovaj festival, koji zajedničkim snagama organiziraju Centar kulture Ribnjak, Ibis grafika i Book&zvook, ove godine nosi poseban emotivni pečat zbog velikog nevremena koje je u ožujku park ostavilo bez osamnaest njegovih najstarijih drvenih čuvara. Upravo zato središnji dio programa otvorenja čini izložba „Glineni šapati zelenih divova”, kojom se kroz keramičke skulpture i baršunaste zvukove violina odaje počast tim palim sustanarima, pozivajući posjetitelje da zastanu i osjete neraskidivu vezu između ljudskog stvaralaštva i krhkosti prirode.
