Robert Sever za HELLO!: “Moda je bila jača od mene – tek kad sam prestao dokazivati, pronašao sam vlastiti potpis”
U suvremenom kontekstu hrvatske modne scene, u kojem se autorski identiteti često oblikuju između tržišnih zahtjeva i potrebe za prepoznatljivošću, opus Roberta Severa izdvaja se kao primjer dosljedne, promišljene i duboko osobne kreativne prakse. Njegova biografija nije tek niz profesionalnih postignuća, već kontinuirani proces oblikovanja vlastitog jezika kroz medij odjeće – jezika koji se ne oslanja na verbalnu artikulaciju, nego na osjećaj, strukturu i vizualnu naraciju.
Još od svojih prvih koraka u modi, Sever se nije oslanjao na presudne figure ili događaje koji bi ga usmjerili – njegov ulazak u svijet odjeće bio je gotovo instinktivan, vođen unutarnjom nužnošću izražavanja. Umjesto da prati trendove ili tržišne okvire, oblikuje estetiku prema vlastitoj percepciji ljepote i smisla, stvarajući prepoznatljiv autorski potpis temeljen na dosljednosti, a ne deklarativnoj originalnosti.
Rani rad u Zagrebu, gdje je modna scena bila ograničena, natjerao ga je da razvije vlastiti sustav djelovanja – kombinirajući stilistiku, kostimografiju i vlastiti brend. Taj višestruki angažman oblikovao je njegovu sposobnost snalaženja u kompleksnom kreativnom ekosustavu i postupno definirao njegov dizajnerski jezik.
Severove revije nadilaze klasične modne prezentacije; glazba, scenografija i tijelo u prostoru postaju dijelom složenih vizualnih kompozicija. Inspiracija iz različitih umjetničkih područja i suradnje s kreativcima dodatno obogaćuju njegov rad, dok nesavršenosti u produkciji postaju neizostavan dio njegovog procesa.
Estetski, njegov rad balansira između senzualnosti i discipline, strukture i lakoće – riječ je o „kontroliranoj slobodi“ koja odražava i njegov karakter i konceptualni okvir. Žena u njegovim kolekcijama nije statičan ideal, nego dinamičan kontinuitet identiteta i iskustava.
U posljednjem razdoblju, Sever se okreće novim, interdisciplinarnim projektima i kolekcijama poput Arete, u kojima istražuje ravnotežu između stroge forme i slobode pokreta – princip koji odražava njegovu osobnu filozofiju i kreativni put. Njegov rad potvrđuje da moda, kada proizlazi iz autentične potrebe za izražavanjem, postaje umjetnost koja spaja disciplinu i slobodu, strukturu i emociju.
Možete li se prisjetiti trenutka i osobe koja je kod Vas potaknula ideju da postanete modni dizajner?
Ne mogu to svesti na jednu osobu. Više je to bio osjećaj da kroz odjeću mogu komunicirati nešto što riječima ne ide tako lako. Oduvijek sam to osjećao kao svoj poziv, i s vremenom sam shvatio da je to jače od mene.
Kako ste definirali svoj osobni modni identitet prije nego što ste osnovali brend Robert Sever?
Vrlo intuitivno. Nisam razmišljao o “identitetu”, nego o tome što mi je lijepo, što mi ima smisla i što želim vidjeti na ljudima. Sve polazi iz mene, iz mog ukusa i stila. Iz moje percepcije stvari.
Što ste osjećali kada ste se prvi put pojavili na modnoj sceni?
Mješavinu uzbuđenja i nelagode. Nije mi bilo prirodno biti “vani”, ali sam znao da je to nužno. Nisam kalkulirao, sve je teklo vrlo organski i na tome sam jako zahvalan.
Koji je bio trenutak karijeri kada ste shvatili da ste pronašli svoj autorski potpis u dizajnu?
Kad sam prestao pokušavati dokazivati nešto i počeo raditi stvari koje su meni osobno imale smisla. Tada se sve posložilo.
Kako su Vas rani koraci u Zagrebu oblikovali kao dizajnera?
Zagreb te nauči snalažljivosti. Nemaš luksuz sistema, pa moraš razviti vlastiti. Paralelno sam radio kao stilist i kostimograf i tako zarađeni novac ulagao u svoj brend. Tada je bilo jako malo dizajnera, stvar je izgledala posve drugačije.
U čemu se razlikuje Vaš način dizajniranja sada u odnosu na prve kolekcije?
Danas sam mirniji i precizniji. Na početku je bilo više impulsa, danas je više odluka. Svjestan sam sebe, svijeta oko sebe kao i toga za koga radim.
Tko su bili Vaši prvi suradnici i kako se Vaša radna dinamika s njima razvijala?
To su bili ljudi koji su vjerovali u nešto što još nije postojalo. Ta energija je bila važnija od iskustva. Vizija i puno rada su dobitna kombinacija.
Sjećate li se svoje prve modne revije — kako je izgledala i što ste iz nje naučili?
Sjećam se nove energije, adrenalina i 80 ljudi koji su bili moji modeli. Sjećam se radosti stvaranja i euforije. Naučio sam da nikad ništa nije savršeno — i da to zapravo nije ni poanta. Poanta je u tome da uživam u trenutku i dam najbolje od sebe.
Kako ste se osjećali kada ste prvi put predstavili kolekciju pred publikom na Fashion.hr-u?
Na FHR sam došao nakon godina samostalnog prikazivanja kolekcija – prije te platforme imao sam 13 samostalnih revija u vlastitoj produkciji. FHR mi je ponudio novu pozornost i godine uspješnih suradnji na mnogim poljima.
Koji trenutak s modne piste smatrate osobno najvažnijim u karijeri?
Nema jednog. Više su to tihi trenuci kad vidiš da nešto što si zamislio stvarno funkcionira. Volim kolekciju “Marija” koju sam posvetio svojoj majci, jer ima posebnu energiju, ali i “Ecessivo” koja je bila moja komercijalno najslabija kolekcija i koja me je kao takva naučila mnogo toga.
Kako odabirete koncept za reviju – više vizualni, priču ili estetiku?
Uvijek krećem iz osjećaja, pa se onda to pretače u vizual i narativ. Vrlo sam svjestan i vjerujem u sebe i svoje sposobnosti i dozvoljavam si slobodu da me vizija vodi.
Što Vas najviše inspirira pri osmišljavanju scenografije za prezentacije?
Glazba i prostor. Kako se tijelo kreće kroz atmosferu. Volim suradnje pa tako i s ljudima koji su stručnjaci za scenu.
Jeste li ikada imali nepredviđeni tehnološki ili kreativni izazov na reviji — i kako ste ga riješili?
Naravno. Uvijek nešto pođe u krivo. Naučiš reagirati brzo i bez panike. Dapače, uvijek se sjećamo upravo tih stvari jer iz njih rasteš i postaješ jači.
Kako biste opisali svoju estetiku nekome tko nikada nije vidio Vašu odjeću uživo?
Bezvremenska ženstvenost s jasnim dizajnerskim potpisom. Kontrolirana sloboda. Kombinacija strukture i lakoće. Senzualnost, disciplina.
Jesu li se tijekom godina vaše suradnje mijenjale u tonu ili intenzitetu — i ako da, kako?
Da, prirodno se mijenjaju kako se mijenjaš i ti. Neke se produbljuju, neke završe. Volim suradnje jer produbljuju moju viziju i znanje. Vječno sam znatiželjan i željan znanja.
Tko danas čini Vaš kreativni tim i koja je njihova uloga u procesu?
Manji, fokusiran tim. Svaki član ima jasnu ulogu, ali i prostor za doprinos.
Što Hrvatskoj po vašem mišljenju nedostaje da bi modna industrija postala globalno prepoznatljiva?
Kontinuitet i infrastruktura.
Arete označava ravnotežu između jasno strukturirane forme i interpretativne slobode — što planirate raditi nakon gašenja brenda, kojim projektima želite posvetiti energiju?
Zanima me rad izvan klasičnog modnog sustava — više interdisciplinarno, intimnije i manje opterećeno sezonalnošću. Vjerujem u sebe i svoje mogućnosti – samo nebo mi je granica.
Nova kolekcija Arete koju najavljujete ima vrlo specifičnu estetiku — kako ste došli do ideje ravnoteže između discipline kroja i slobode pokreta?
To je nešto što me oduvijek zanima — odnos kontrole i slobode. Ova kolekcija je najčišća verzija toga do sada. Taj kontrast sam u stvari ja osobno, disciplina i sloboda je najbolji opis mene kao osobe.
U kampanji ste odabrali tri žene različitih generacija i osobnosti — što su one Vama osobno značile kao inspiracija za vizualnu naraciju?
Predstavljaju različite faze i stavove, ali i kontinuitet ženstvenosti koji me zanima. Volim različitosti, a žene su moja stalna inspiracija.
O kakvom osjećaju ili poruci ste razmišljali kada ste odabirali cvjetne motive kao simbol proljeća u novom vizualnom jeziku kampanje?
Cvijet nije dekoracija nego znak prolaznosti i ciklusa, ali i onaj cliche koji obožavamo – “Flowers for Spring? Groundbreaking!”. U svemu treba imati humora.
Koji je trenutak bio presudan da odlučite povući se s modne scene i kako ste donijeli tu odluku?
Nije bio jedan trenutak. Više proces u kojem shvatiš da si rekao što si imao za reći u tom formatu. Želim se mijenjati i ne gledam na to kao da se “povlačim” ili “odlazim” – jednostavno se usmjeravam u druge formate.
Jedna od najpoznatijih hrvatskih dizajnerica ljeto provodi istražujući Španjolsku, a svoje je pratitelje povela kroz najljepše trenutke prvog putovanja u Andaluziju.
Pjevačica je iz turske metropole podijelila fotografije u boho izdanju, a uz njih napisala emotivnu poruku o novim životnim poglavljima koja joj je otvorio Istanbul.
Bivši hrvatski reprezentativac uživa u ljetnom odmoru na jahti, a novim fotografijama pokazao je da i nakon igračke karijere održava zavidnu fizičku spremu.
Marco je otkrio kako mu je upravo ovo putovanje omogućilo da u jednom odmoru posjeti dvije destinacije koje su se dugo nalazile na njegovoj listi želja.
Treća i posljednja pjesma 'Savršena' iz glazbene trilogije u samo 24 sata pronašla put do milijunske publike, nakon što su 'Bezosjećajna' i 'Anksiozna' već ranije ostvarile višemilijunske preglede.
Severina je ovog ljeta predstavila glazbeni projekt koji je mnogo više od klasičnog niza novih singlova jer je kroz tri pjesme, tri različite atmosfere i tri emocionalno potpuno različite perspektive otvorila jednu povezanu priču o ljubavi, razočaranju, obrambenim mehanizmima, ljubomori, slobodi i onome što ostaje nakon velikog emotivnog loma. Trilogija koju čine „Nisam kriva ja” („Bezosjećajna“), „Pozovi me ti” („Anksiozna“) i „Svirajte mi ‘Rađaj sinove’” („Savršena“) sada je kompletirana, a upravo zato postaje zanimljivo pitanje koji je njezin dio najviše osvojio publiku i koja se od tri Severinine nove pjesme nameće kao favorit.