Kids from the Sky otkrivaju zašto još uvijek čekaju pravi prijelomni trenutak u karijeri

Iako je svaki korak u njihovoj karijeri značajan, bend ne vidi samo jedan trenutak kao prijelomni. „Gradimo ovu priču korak po korak i svi ti mali koraci vode nas u željenom smjeru. Možda će pravi prijelomni trenutak tek doći“, priznaju. Ta filozofija odražava i način na koji pristupaju pisanju pjesama – osobne emocije i profesionalna distancija stapaju se prirodno, a kroz metafore dopuštaju publici da pronađe vlastita značenja u njihovim tekstovima.

U fokusu benda je live iskustvo. Rasprodani koncerti u Vintage Industrial Baru i činjenica da su nastupali kao predgrupa Baby Lasagni potvrđuju važnost kontakta s publikom za njihov stvaralački proces. „Najviše nas motivira podrška naših slušatelja – bilo kroz privatno slušanje naših pjesama ili pjevanje naših tekstova na koncertima. To je najveća nagrada i motivacija za dalje“, kažu.

Vizualni identitet i glazba nerazdvojni su dio njihovog stvaralačkog svijeta. „Uvijek smo pričali da je vizualni identitet jednako bitan kao i glazba, jer dodatno vodi u svijet izvođača i vizualizira ono što sama glazba ponekad ne može“, objašnjavaju. Ta pažnja na detalje, u kombinaciji sa spontanom kreativnošću i osjetljivošću na reakcije publike, oblikuje njihov autentičan i prepoznatljiv stil.

U intervjuu, bend otvoreno govori o svom odnosu prema uspjehu, kritici i glazbenoj industriji: uspjeh se mjeri reakcijama publike, brojke su sekundarne; kritike prihvaćaju kroz humor, a pohvale koriste kao podsjetnik da ostanu prizemljeni. „Naša misija je stvoriti odvojeni svijet za sve koji slušaju našu glazbu i žele biti dio naše priče. Sami u svom svijetu – to je naša metafora“, kažu.

Budući da pop glazba često nosi etiketu površnosti, Kids from the Sky pokazuju da može biti duboka, emotivna i povezujuća. Njihova glazba neprestano balansira između komercijalnog i umjetničkog izraza, ali temelj ostaje isti: iskrenost, energija i zajedništvo s publikom.

Kako biste u jednoj rečenici opisali zvuk i estetiku novog albuma u odnosu na vaš debitantski rad?

Novi album sažetak je cijelog glazbenog spektra u kojem se Kids from the Sky pronalaze jer se nikada nismo htjeli staviti u samo jedan glazbeni žanr.

Koji trenutak u karijeri smatrate prijelomnim i zašto?

Da vam budemo iskreni, ne smatramo da postoji jedan trenutak koji nam je uvelike promijenio karijeru. Gradimo svoju priču korak po korak i svi ti mali koraci vode nas u željenom smjeru, tako da možemo reći da će prijelomni trenutak u karijeri možda tek doći.

Kako balansirate osobne emocije i profesionalnu distanciju kada pišete pjesme?

Mislim da nam te stvari dolaze podosta prirodno, budući da smo u samom svom izričaju donekle misteriozni. To nam omogućuje da kroz pjesme izrazimo osobne osjećaje, a da opet one najprivatnije stvari zadržimo za sebe same.

Postoji li tema o kojoj još niste pisali, a željeli biste?

Ne razmišljamo na taj način nego pišemo o stvarima koje nam se trenutno događaju u našim životima, tako da sve ovisi o tome kroz koje ćemo događaje i iskustva proći u budućnosti.

Kako gledate na činjenicu da publika često pronalazi vlastita značenja u vašim tekstovima, ponekad različita od vaših namjera?

Apsolutno podržavamo različite interpretacije naših tekstova. Često koristimo metafore u svojim pjesmama i nekako kao i da želimo potaknuti ljude da pronađu svoju definiciju tih tekstova, da ih pretvore u ono što oni žele čuti.

Što vas danas motivira više nego na početku karijere?

Smatramo da nas i dalje motiviraju identične stvari kao i na početku, a to je upravo podrška koju dobivamo od naših slušatelja, bilo to kod privatnog slušanja naše glazbe ili njihovog dolaska na naše koncerte gdje svi jednoglasno pjevaju naše tekstove. To nam je najveća nagrada i u isto vrijeme izaziva u nama veliku radost i motivaciju za dalje.

Kako definirate uspjeh – kroz brojke, umjetnički izraz ili nešto treće?

Teško je ne uključiti brojke kada mjeriš uspjeh jer je on možda najveći i najrealniji pokazatelj razine na kojoj se nalaziš, ali da se vratim na prošlo pitanje; nekako su nas uvijek najviše taknuli fanovi koji dolaze na koncerte, pjevaju pjesme, dolaze iz udaljenih gradova kako bi nas slušali uživo i slično. Kroz te stvari se najviše osjeti utjecaj naše glazbe i to će nam uvijek biti najveći pokazatelj uspjeha.

Na koji način rješavate kreativne nesuglasice u studiju?

Pokušavamo se sjetiti kada smo zadnji put imali neku veću nesuglasicu oko određene kreativne odluke. Većinom se složimo oko toga što smatramo da je najbolje, pa je valjda zaključak da imamo jako sličan ukus haha.

Koja je najvažnija lekcija koju ste naučili o glazbenoj industriji?

Glazbena industrija je puno više fokusirana na brojke i financije nego što smo to smatrali na samom početku. Naravno da nam sada sve to ima smisla i svjesni smo da smo prije sve gledali kroz neke ružičaste naočale, ali drago nam je da smo u sve ušli s fokusom na glazbu što nam i je danas apsolutni prioritet.

Kako biste opisali odnos između vaše glazbe i vizualnog identiteta koji imate?

Uvijek smo smatrali da je vizualni identitet jednako bitan kao i glazba koju stvaraš jer te dodatno vodi u svijet tog izvođača i vizualizira ti stvari koje sama glazbe nekad ne može. Tako da veliku pažnju pridodajemo tim stvarima i svakodnevno razmišljamo i planiramo kako nadolazeće stvari u našoj karijeri popratiti i dobrim vizualnim rješenjima.

Postoji li pjesma iz vašeg kataloga koja vam je danas emotivno potpuno drugačija nego kad ste je napisali?

Često se dogodi da pjesma promijeni originalnu emociju zbog načina na koji publika na koncertima reagira na tu pjesmu, pa nas preuzme onaj feeling koji osjećamo kada zajedno s njima pjevamo tu pjesmu na live nastupima.

Kako vidite ulogu pop glazbe u suvremenom društvu?

Često naziv pop glazba ima negativnu konotaciju jer predstavlja nešto površno, trendy i bez velike dubine u svom izričaju što u svijetu ekstremno jake konzumacije velikog broja sadržaja definitivno još više dolazi do izražaja, ali mi smatramo da pop glazba, bez obzira na svoju pitku formu, može biti vrijedna, kvalitetna i promovirati načela koja vode društvo u pozitivnom smjeru. Bio to pop ili bilo koji drugi žanr, glazba je tu da spaja ljude, smanjuje naše razlike i širi ljubav, pa ćemo reći da je upravo to i uloga pop glazbe u suvremenom društvu (ili bi bar trebala biti).

Što za vas znači regionalna scena i gdje vidite svoje mjesto na njoj?

Budući da radimo pjesme na hrvatskom, definitivno je regionalna scena najbitnija scena za nas jer je tu većina naše publike. Često pričamo koji su nam ciljevi i do kojeg mjesta na sceni želimo doći, ali to ćemo ostaviti za nas pa se možemo čuti dok i ako jednog dana to i ostvarimo, haha.

Koji savjet biste dali sebi na početku karijere, kada biste mogli putovati u prošlost?

Više slušaj samog sebe i ono što ti gut feeling kaže. Ne nužno zato što smo uvijek bili u pravu, nego zato što je najgori osjećaj na svijetu kada ne slušaš sebe i to te odvede u smjer kojim nisi želio ići.

Kako se nosite s kritikama, a kako s pohvalama?

S oboje na vrlo sličan način, a to je kroz humor. Svaka dobronamjerna kritika je dobrodošla i svaku uzmemo u obzir, ali generalno kada osjetimo čisti ‘hate’ onda doslovno sve rješavamo kroz humor i pokušavamo ništa ne uzimati preosobno. S druge strane, imamo tu sreću da stvarno imamo veliku podršku i većina komentara su jako pozitivni, ali budući da ne želimo biti likovi koji narastu do neba, odnosno htjeli bi uvijek biti prizemljeni, svaku pohvalu komentiramo kroz humor koji nam ne dopušta da odletimo previsoko.

Koji aspekt života glazbenika publika najmanje razumije?

Uvijek pokušavamo biti svjesni sebe i shvatiti da se bavimo jednim od najljepših ‘poslova’ na svijetu pa ne želimo da ispadne da predstavljamo glazbu kao težak posao jer znamo kakvih sve profesija ima na ovom svijetu i svim tim profesijama se divimo, ali život glazbenika definitivno ima svoje izazove koje su uglavnom mentalne prirode. Često su pjesme kao neke puzzle koje moraš posložiti da bi sve sjelo na svoje mjesto. Na kraju kada sve posložiš ispada da fizički nisi ništa radio, ali iz nekog razloga osjećaš se iscrpljeno. Tako je nekako u glazbi, nije prejednostavno biti stalno kreativan, često malo spavamo, ali ne bi to mijenjali ni za što na ovom svijetu.

Kakav odnos imate prema live nastupima u usporedbi s radom u studiju?

Mislim da ćemo se obojica odmah složiti da su nam live nastupi nešto najdraže na svijetu, to je poanta svega i u tome najviše uživamo. Rad u studiju može biti vrlo zabavan pogotovo kada se sjetiš neke dobre nove ideje, ali često zahtijeva i jednu vrstu borbe da dođeš do onoga što želiš tako da ako moramo baš birati, live nastup je za nas pobjednik.

Postoji li umjetnik ili bend koji je obilježio vaš glazbeni ukus, ali nije nužno utjecao na vaš zvuk?

Apsolutno, puno artista cijeniš, slušaš i na neki način te inspiriraju kroz svoj odnos prema glazbi, način na koji se prezentiraju, kroz glazbene spotove i slično ali nemaju veze s glazbenim svijetom u kojem se ti nalaziš. Čak bi rekli da je taj popis podosta dugačak, ali iz straha da nekoga ne zaboravimo bolje da ovu listu ostavimo praznu.

Kako birate teme koje će postati pjesme – događa li se to spontano ili je riječ o planskom procesu?

Vrlo spontano. Nije baš da biramo temu unaprijed pa o tome napišemo pjesmu, već onog trena kada dođe nova ideja za melodiju ili neki instrumental tada se tek razmišlja koja tema ili vibe bi odgovaralo za takvu melodiju.

Na koji način pratite reakcije publike i koriste li vam te reakcije u daljnjem radu?

Možda je najbolja reakcija i test ono kako publika reagira na live nastupima, to puno toga otkriva i definitivno nam posluži za kasnije. Volimo razmišljati o tim reakcijama dok nastaju nove pjesme jer uvijek imamo na umu ljude koji su postali fanovi zbog prošlih pjesama i njih svakako želimo zadržati, tako da oni to ni ne znaju, ali definiraju naš glazbeni izričaj na svakoj novoj pjesmi.

Što biste željeli da ljudi osjete nakon vašeg koncerta?

Možda da im je naša glazba i nastup pomogao da, bar na tren, odu u neki drugi svijet i zaborave na sve ovozemaljske teme, jer kako volimo i reći na kraju svakoj našeg koncerta; mi smo Kids from the Sky – dobrodošli u naš svijet!

Kako vidite razvoj pop glazbe u sljedećih deset godina?

Uf, ne znamo ima li uopće smisla nagađati, tko to može znati? Puno se priča o AI glazbi, ali mi nekako smatramo da će ljudski pečat uvijek prevladati jer ljudi žele osjetiti iskrenu emociju.

Postoji li nešto što biste promijenili u glazbenoj industriji kada biste mogli?

Nemamo dovoljno dobar odgovor na ovo pitanje, pa je možda najbolje držati jezik za zubima dok nemamo ništa pametno za reći.

Koji je najveći izazov stvaranja kao duo?

Najveći izazov nam je bio posložiti da to sve funkcionira u live izvedbi, ali jednom kada smo to posložili sve ostalo teče podosta glatko i ne osjećamo neke prepreke.

Kako se vaši osobni ukusi razlikuju i kako to utječe na glazbu?

Pa mi smo na samom početku jasno definirali tko su Kids from the Sky i kakvu glazbu želimo stvarati tako da osobni ukusi ne utječu pretjerano na Kids from the Sky stil.

Što vam je važnije: komercijalni uspjeh ili umjetnička sloboda?

Vječno pitanje koje muči sve glazbenike i naš odgovor je negdje između jer apsolutno želimo zadržati sebe, ali ako želiš da ti glazba bude primarni izvor prihoda neki kompromisi su neizbježni, tako da smatram da smo našli dobru kombinaciju između te dvije opcije gdje ostvarujemo dobre rezultate, a opet nismo napustili ono što smo rekli da predstavljamo od samog početka.

Kako biste opisali odnos s publikom koja vas prati od početka?

Kao što već spomenuli, vrlo su nam bitni i uvijek razmišljamo da su oni prvi koje moramo zadovoljiti s našim novim pjesmama, tak da su i oni temelj na kojem je Kids from the Sky izgrađen.

Koji trenutak na pozornici vam je ostao u najsnažnijem sjećanju?

Mislim da ćemo, za sada, reći naš prvi rasprodani koncert, koji je bio u Vintageu na kojem je bilo 500 ljudi što je za nas u tom trenu i zapravo još uvijek, velika stvar. Stati pred toliku publiku koja pjeva svaku riječ tvojih pjesama je nevjerojatan osjećaj.

Što je sljedeće što želite dokazati sebi kao umjetnicima?

Imamo ciljeve koje želimo postići, ali smo rekli da o njima nećemo pričati. Pustit ćemo da naša djela to dokažu.

Kada biste mogli opisati Kids from the Sky jednom metaforom, koja bi to bila i zašto?

‘Sami u svom svijetu’ jer je iz tog osjećaja i nastao bend Kids from the Sky i cijela naša misija je stvoriti odvojeni svijet za sve one koji slušaju našu glazbu i žele biti dio naše priče.