59 filmova, svjetske premijere i Carlos Reygadas: Imamo vodič kroz ovogodišnji Split Film Festival

Split Film Festival djeluje od 1996. godine kao Međunarodni festival novog filma. Riječ je o najstarijoj međunarodnoj filmskoj i medijskoj manifestaciji te vrste u Hrvatskoj. Festival je od početka bio usmjeren prema autorskom filmu izvan glavnih distribucijskih tokova. U njegovim su se programima tijekom godina pojavljivali eksperimentalni filmovi, hibridne forme i različiti oblici umjetnosti pokretnih slika. Festival je tijekom svoje povijesti posebnim nagradama počastio autore poput Chrisa Markera, Béle Tarra, Claire Denis, Larsa von Triera, Pedra Coste i Carlosa Reygadasa.

Program 31. izdanja raspoređen je između Kina Karaman, Kinoteke Zlatna vrata, Salona Galić i Academia Cluba Ghetto. Kino Karaman ostaje središnje mjesto filmskih konkurencija. Salon Galić ove godine prvi put postaje festivalska lokacija kroz obnovljenu konkurenciju medijske umjetnosti. Ostali prostori primit će retrospektive, hrvatske filmove, posebne projekcije, predavanja i susrete s autorima.

Natjecanje dugometražnih filmova sastoji se od osam naslova. Program počinje 12. rujna projekcijom dokumentarnog filma Az Zeeb Rafaela Guendelmana. Sljedećih dana prikazuju se Gdje sunce jarko sja, Veličanstveno ljeto, Chihiro | Akemi, Aydinlar – Gdje svijet završava, Pogovor, 100 Zalazaka sunca i Balaton.

Čileansko-katarska koprodukcija Az Zeeb traje 86 minuta i polazi od obiteljske arhive samoga autora. Rafael Guendelman nakon smrti bake pronalazi nekoliko rola Super 8 filma. Pronađene snimke vode ga iz Čilea prema Izraelu i Palestini. Njegovo židovsko i palestinsko obiteljsko podrijetlo pritom postaje polazište priče o egzilu, sjećanju i obiteljskoj prošlosti. Guendelman iza sebe ima obrazovanje na Pontificia Universidad Católica de Chile i University College Londonu, a svoje je radove predstavljao i u pariškom Palais de Tokyo te palestinskom Kulturnom centru Khalil Sakakini.

Jedna od svjetskih premijera bit će japanski film Chihiro | Akemi Satoshija Natorija. Njegov prvi dugometražni film traje 81 minutu i snimljen je u istočnom dijelu Hokkaida. Priča prati Chihiro nakon smrti njezina malog sina u nesreći tijekom kupanja. Ona sa suprugom odlazi u osamljenu kuću pokraj jezera. Ondje upoznaje šutljivu lovkinju Akemi. Chihiro pokušava pronaći mir u fotografiranju okolne prirode, dok njezin suprug vlastitu bol potiskuje na drugačiji način. Natori je prije dugometražnog prvijenca više od dva desetljeća radio na glazbenim spotovima, reklamama i drugim audiovizualnim projektima. Splitska projekcija 14. rujna potvrđena je kao svjetska premijera filma.

Njemački dokumentarni film Aydinlar – Gdje svijet završava Diane Naecke vodi publiku u prostor obilježen nestankom mora. U kadrovima ostaju napušteni ribarski brodovi i ljudi koji pamte vrijeme prije povlačenja vode. Stanovnici tog prostora i dalje prenose vjerovanje o mogućem povratku mora. Naecke je film razvijala tijekom višegodišnjeg rada od 2019. do 2026. godine. Autorica potpisuje režiju, kameru i montažu. Projekt su poduprli njemački FFA, Goethe-Institut u Taškentu i The Guardian.

Europsku premijeru u Splitu imat će Pogovor redatelja Yi-Chianga Lina. Film je nastao 2025. godine i traje 95 minuta. Njegov glavni lik Chou Yuan dolazi iz Tajvana u New York s mutnom fotografijom i nedovršenim romanom. Ondje pokušava pronaći bivšu ljubav Chi-Chi nakon deset godina razdvojenosti. Potraga ga povezuje s Jane, koja se predstavlja kao dokumentaristica i odlučuje snimati njegovu potragu. Film je svjetsku premijeru imao na Kaohsiung Film Festivalu na Tajvanu, a potom je prikazan na Asian American International Film Festivalu u SAD-u. Splitsko prikazivanje 16. rujna bit će njegov prvi susret s europskom festivalskom publikom.

Kratkometražna konkurencija donosi zaseban izbor novih radova. U programu se nalaze igrani, dokumentarni i eksperimentalni pristupi kratkoj formi. Među naslovima su Plavo, Majka dana, kraj noći, Majka sina, M., Film Copacabana, Taoc ljubavi, Samsara, Trofej i Svaka epoha sanja sljedeću. Projekcije kratkometražne konkurencije počinju 14. rujna u Kinu Karaman.

Ovogodišnji festival vraća i dio programa koji je dva desetljeća bio izvan natjecateljske strukture. Konkurencija medijske umjetnosti ponovno postoji kao samostalna festivalska kategorija nakon dvadeset godina. Program je realiziran u suradnji s HULU Split. Izložba se otvara 11. rujna u Salonu Galić. Time će galerija prvi put postati jedna od lokacija Split Film Festivala.

Povratak medijske umjetnosti povezan je s ranijom poviješću festivala. Split Film Festival od svojih je početaka prikazivao radove koji nisu pripadali klasičnoj kino-projekciji. U nekadašnjem programu novih medija sudjelovala su i velika imena međunarodne medijske umjetnosti poput Nam June Paika. Ovogodišnji natječaj zato je bio otvoren za videoinstalacije, multimedijske instalacije, audiovizualne izvedbe, interaktivne projekte i druge hibridne radove nastale od početka 2025. godine.

Pet odabranih radova u Salonu Galić koriste različite načine predstavljanja pokretne slike i zvuka. Među njima su videoinstalacija, videoskulptura, zvučna instalacija i videoigra. Jedan od radova je Jastuk snova Erica del Castilla. Meksički umjetnik s adresom u Splitu u tom radu spaja videoinstalaciju s fizičkim objektom. Pronađene snimke montira u vizualnu strukturu povezanu sa snovima, sjećanjem i nesvjesnim. Del Castillo djeluje kao multimedijski umjetnik od kraja osamdesetih godina te je dosad sudjelovao na više od stotinu skupnih izložbi.

Poseban dio programa posvećen je filmskoj baštini Splita i Dalmacije. Retrospektiva Aleksandra F. Stasenka publici ponovno približava rad autora koji je velik dio svojega opusa snimao u Splitu i njegovoj okolici. Stasenko je rođen 1933. godine u Splitu kao sin ukrajinskog emigranta. Završio je elektrotehniku, a filmom se najprije bavio amaterski. Tijekom karijere snimio je 23 kratkometražna filma. Jedanaest ih je nastalo u amaterskoj fazi, a ostali su realizirani u profesionalnoj produkciji.

Njegovi filmovi često prate ljude s rubova dalmatinskih sela i krajolike koji postupno nestaju. Stasenko je u amaterskim radovima istodobno bio redatelj, scenarist, snimatelj i montažer. Nakon prelaska u profesionalnu produkciju kameru je prepustio drugim snimateljima. Hrvatska kinoteka posljednjih je godina digitalizirala i restaurirala dio njegova opusa u 2K rezoluciji koristeći izvorne negative i tonske negative.

Obnovljeni Stasenkovi filmovi već su ove godine predstavljeni međunarodnoj publici. Tri njegova kratka filma prikazana su u lipnju na festivalu restauriranog filma Il Cinema Ritrovato u Bologni. Među njima se našao Pogled u sumrak iz 1967. godine. Taj devetominutni film nastao je tijekom Stasenkove amaterske faze i predstavlja poetski portret autorova oca pred kraj života. Splitska retrospektiva nastavlja predstavljanje njegova rada u gradu u kojem je stvarao najveći dio života.

Povijest lokalnog eksperimentalnog filma obrađuje i zaseban program koji je kurirao Dan Oki s Umjetničke akademije u Splitu. Program prati dalmatinsku eksperimentalnu produkciju u razdoblju od 1960. do 2010. godine. Takav vremenski raspon povezuje nekoliko generacija autora koje su radile u različitim tehničkim uvjetima. Filmska vrpca, analogni video i digitalna slika u tom programu pripadaju različitim etapama iste lokalne produkcije.

Recentna domaća kinematografija dobiva trodnevni program hrvatskog filma. Među naslovima je dugometražni prvijenac Među nama redateljice Laure Pascu. Film traje 89 minuta i prati Marinu i Davida kroz sedam godina njihove veze. Njihova mladenačka ljubav počinje uz zajedničke umjetničke ambicije, ali svakodnevne obveze postupno mijenjaju odnos. David odustaje od glazbenih planova radi financijske sigurnosti, dok Marina nastavlja graditi umjetničku karijeru. Glavne uloge igraju Vini Jurčić i Adrian Bagarić.

Među nama već je imao svjetsku premijeru 12. srpnja na Pulskom filmskom festivalu. Laura Pascu diplomirala je Animirani film i nove medije na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti. Prije dugometražnog prvijenca radila je na glazbenim spotovima, animiranim filmovima, dokumentarnim projektima i filmskoj montaži. Film je nastao u produkciji Blanka, a scenarij potpisuju Laura Pascu, Vini Jurčić i Matej Sudarić.

Program Frame Extended dovodi u Split Austina Lyncha s filmom City Child. Lynch je američki redatelj i producent te sin Davida Lyncha. Njegov jednosatni film iz 2025. godine nalazi se između dokumentarnog i igranog postupka. Film se oslanja na svjetlo, sjenu, zvuk i protok vremena umjesto na klasično vođenu fabulu. Austin Lynch ranije je radio na filmu Gray House, a pojavio se i u očevu filmu Inland Empire. U Split dolazi osobno predstaviti City Child.

Jedan od posljednjih festivalskih dana bit će posvećen Carlosu Reygadasu. Meksički redatelj već ima dugu vezu sa Split Film Festivalom jer je ranije primio festivalsku posebnu nagradu za doprinos umjetnosti pokretnih slika. Ovoga puta u Split dolazi kao gost festivala i voditelj besplatnog masterclassa.

Reygadas je početkom dvijetisućitih napustio pravničku i diplomatsku karijeru te se posvetio filmu. Njegov dugometražni prvijenac Japón iz 2002. godine prikazan je u Cannesu i ondje je dobio posebno priznanje Caméra d’Or. Film prati muškarca koji odlazi u udaljeni meksički kanjon s namjerom da počini samoubojstvo. Susret sa starijom udovicom mijenja njegov boravak u izoliranom krajoliku. Reygadas je kasnije s filmom Silent Light osvojio nagradu žirija u Cannesu, dok mu je Post Tenebras Lux 2012. donio nagradu za režiju.

Splitski masterclass održat će se 18. rujna u 17 sati, a nakon razgovora s Reygadasom predviđena je projekcija njegova filma Japón. Završni dan tako spaja razgovor s autorom i povratak njegovu prvom dugometražnom filmu više od dva desetljeća nakon njegove canneske premijere.

Edukativni dio 31. izdanja namijenjen je različitim generacijama publike. Za djecu od devet do petnaest godina pripremljena je radionica poetske fotografije i filma. Profesor Tony Paraskeva održat će predavanje o filmskoj montaži. Paraskeva djeluje na londonskom University of Roehampton, a njegov je film Exit Medea već bio prikazan na Split Film Festivalu 2025. godine. Taj je rad poslije dobio posebno priznanje u kategoriji dugometražnog filma na dodjeli nagrada British Association of Film, Television and Screen Studies za praktično istraživanje 2026. godine.

Ovogodišnji vizualni identitet festivala potpisuje Hrvoje Hiršl. Festivalske nagrade oblikovao je splitski kipar Boris Šitum. Šitum je oblikovao festivalsku nagradu i za prethodno, 30. izdanje festivala.

Glavni filmski program u Kinu Karaman održava se uz ulaznice. Ulaznice se mogu kupiti putem interneta ili na blagajni kina trideset minuta prije projekcije. Ostali festivalski programi prema objavljenim informacijama dostupni su publici besplatno.

Trideset prvo izdanje počinje 11. rujna otvaranjem konkurencije medijske umjetnosti u Salonu Galić, dok filmske konkurencije u Kinu Karaman kreću dan poslije. Posljednje projekcije i program s Carlosom Reygadasom održat će se 18. rujna. Detaljan raspored svih projekcija, razgovora, radionica i ostalih događanja objavljen je na službenoj stranici festivala.