Marcela objavila pjesmu koju je skrivala dvije godine – “Hate That I Love Ya” otkriva mračnu stranu ljubavi i donosi potpuno novi zvuk
Glazbenica MARCELA predstavila je svoj novi singl i prateći videospot „Hate That I Love Ya“, skladbu koja je nastala krajem 2023. godine, a javnosti je dostupna tek sada nakon razdoblja autorskog i produkcijskog razvoja te strateškog odabira trenutka objave. Riječ je o pjesmi koja je bila potencijalni prijedlog za prijavu na Doru 2024., no tada je ipak odabrana skladba „Gasoline“.
Novi singl nastao je u suradnji s već provjerenim nizozemskim autorsko-producentskim timom koji čine Daniel van den Brink, Bjørgen van Essen i Amanda Collis, s kojima je MARCELA već ostvarila kreativnu suradnju. Upravo ta dugogodišnja povezanost omogućila je kontinuitet u razvoju zvuka koji kombinira pop-rock estetiku s modernom produkcijskom strukturom.
Pjesma „Hate That I Love Ya“ oblikovana je kroz izrazito intenzivan autorski proces koji je započeo inspiracijom glazbom Michaela Jacksona, što je utjecalo na ritmičku i produkcijsku osnovu skladbe. Autorica ističe kako je inicijalna ideja bila stvaranje produkcijskog okvira koji nosi prepoznatljivu energiju inspiracije, ali istodobno zadržava identitet njezina autorskog izraza.
Tijekom rada u studiju razvijena je kompleksna produkcijska struktura, zbog koje su melodijski i tekstualni segmenti nastajali naknadno, nakon što je instrumentalni temelj pjesme u potpunosti definiran. Upravo je taj proces, kako navodi, rezultirao odgodom finalizacije skladbe te njezinim kasnijim povratkom u kreativni fokus, kada je i definiran konačni koncept naslova „Hate That I Love Ya“.
Sadržajno, pjesma obrađuje složene emocionalne odnose u kojima se isprepliću privlačnost, navika i toksična dinamika koja otežava prekid odnosa. Tekstualni fokus usmjeren je na kontradikciju emocionalne ovisnosti, pri čemu se istražuje granica između zadovoljstva i destruktivnosti unutar partnerskih odnosa.
U tom kontekstu, pjesma funkcionira kao interpretacija suvremenih odnosa, s naglaskom na psihološku kompleksnost i emocionalnu ambivalentnost koja se javlja kada racionalna svijest o štetnosti odnosa ne rezultira nužno prekidom istoga.
Nastavite čitati nakon oglasa
Prateći videospot dodatno nadograđuje glazbeni koncept kroz jasno definiran vizualni identitet koji prati estetiku suvremenog popa s naglašenim „edge“ elementima. Režijski koncept potpisuje Dario Radusin, dok je styling oblikovao Bernard Lelak, a vizualni identitet make-upa i frizure Dora Marošević. Produkcijski dio BTS sadržaja realizirala je Lorena Puškarić.
Cjelokupni tim sudjelovao je u stvaranju vizualno konzistentnog materijala koji prati emocionalni i ritmički karakter pjesme te ga prenosi u audiovizualni format.
Zanimljivo je da je pjesma „Hate That I Love Ya“ bila među skladbama razmatranima za natjecanje na Dori 2024., no tada je odabir pao na pjesmu „Gasoline“. Autorica se osvrnula na taj izbor uz dozu samoironije, ističući kako publika sada može sama procijeniti kreativni smjer i razvoj materijala koji je tada ostao po strani.
Nastavite čitati nakon oglasa
Pjesma je uoči službenog izlaska već izvedena uživo na otvorenom koncertu u Crikvenici, čime je publici omogućeno prvo predstavljanje nove glazbene faze u izvedbenom kontekstu.
MARCELA se u posljednjim godinama profilirala kao jedno od prepoznatljivijih imena nove generacije domaće pop-rock scene, s izraženim autorskim identitetom koji sama opisuje kao „pop u kožnatoj jakni“. Njezin glazbeni put obuhvaća rani javni nastup kroz televizijski format „Hrvatska traži zvijezdu“, međunarodno iskustvo kroz rad u bendu Luminize te kasniji samostalni razvoj autorskog repertoara.
U samostalnoj fazi karijere objavila je niz singlova koji uključuju „Nismo isti svijet“, „Ovako ne ide“, „Gasoline“ te „No Quitter“, čime je dodatno učvrstila svoj pozicijski smjer unutar suvremenog pop-rock izraza.
RnB/trap umjetnica Maraya objavila je novi singl i prateći videospot „San bez sna”, čime nastavlja jasno definirati vlastiti autorski i estetski smjer izvan dominantnih glazbenih trendova. Riječ je o izdanju koje dodatno učvršćuje njezin prepoznatljiv umjetnički identitet, utemeljen na atmosferičnoj produkciji, konceptualnom pristupu i izraženom vizualnom potpisu.
Na domaćoj zabavnoj sceni, na kojoj se hitovi danas izmjenjuju gotovo jednako brzo kao i trendovi na društvenim mrežama, opstaju uglavnom oni izvođači koji uspijevaju zadržati prepoznatljiv identitet i istodobno ostati dovoljno bliski publici koja od glazbe i dalje očekuje emociju, ritam i atmosferu zajedništva. Upravo se u toj poziciji već godinama nalaze Kumovi, bend koji je od lokalno prepoznatljivog imena postupno izrastao u jedan od stabilnijih sastava domaće komercijalne zabavne scene, a novi singl „Baraba“ dolazi kao potvrda da njihov glazbeni model i dalje funkcionira u prostoru radijskog etera, digitalnih platformi i koncertnih pozornica.
Nakon što su publici predstavili emotivno nabijenu, uživo snimljenu verziju singla „E pa neka je“, bend Pavel odlučno nastavlja svoje glazbeno putovanje putem koji se ne zadržava u poznatim okvirima, već hrabro istražuje prostor između različitih kulturnih i zvučnih identiteta, pritom najavljujući novu autorsku fazu pjesmom „Kauboji i Indijanci“, koja već u samom naslovu sugerira slojevitost, kontrast i simboliku što nadilazi doslovno značenje. U toj novoj fazi, koja se nazire kao promišljeni iskorak, bend svjesno oblikuje svoj zvuk na razmeđi balkanske melankolije i latinoameričke strasti, stvarajući jedinstvenu glazbenu teksturu koja evocira daleke prostore, ali ostaje duboko ukorijenjena u lokalnom senzibilitetu.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u kulturni proizvod, a tribute projekti postaju gotovo uobičajen dio glazbene ponude, rijetko se pojavljuju izvedbe koje uspijevaju nadmašiti očekivanja publike i prerasti granice puke imitacije. Upravo se u tom prostoru između sjećanja i suvremenog scenskog doživljaja smješta spektakl ABBA – Real Tribute by Dancing Queen, koji će se 16. svibnja održati u zagrebačkom Vintage Industrial Baru, prostoru koji će tom prilikom biti pretvoren u pulsirajuće središte disco energije i zajedničke euforije.
Nakon što je svojim debitantskim singlom „Azurno“ diskretno, ali sigurno zakoračila na domaću glazbenu scenu, mlada i senzibilna autorica Lea Elena sada predstavlja pjesmu „Tiho na prstima“ – suptilnu, emotivno prožetu glazbenu minijaturu koja ne traži pažnju glasnoćom, već je osvaja tišinom i iskrenošću.
Postoje bendovi čiji se koncerti pamte kao dobra večer, i postoje oni čiji se nastupi prepričavaju godinama, gotovo kao osobna iskustva koja nadilaze samu glazbu – islandski kolektiv GusGus nesumnjivo pripada ovoj drugoj, rijetkoj kategoriji. Nakon gotovo desetljeća izbivanja, njihov povratak u Zagreb ne djeluje tek kao još jedan koncert u kalendaru, već kao pažljivo iščekivan susret s umjetnicima koji su tijekom više od četvrt stoljeća neumorno oblikovali, redefinirali i uzdizali granice elektroničke glazbe. Dana 8. rujna, prostor Tvornice kulture postat će mjesto susreta publike i zvuka koji istovremeno priziva prošlost i projektira budućnost.
Nakon jednog od najvažnijih osobnih trenutaka u životu, domaći tenor Marko Škugor javnosti je predstavio novu autorsku pjesmu simboličnog naslova „Sve što čovik triba“, čime je dodatno učvrstio svoju poziciju relevantnog i umjetnički zrelog glazbenika na domaćoj sceni. Riječ je o projektu koji nadilazi standardne diskografske okvire, budući da se oslanja na snažnu osobnu inspiraciju i jasno profiliranu autorsku poetiku.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u inspiraciju, a osobne uspomene prerastaju u kolektivne priče, novi glazbeni projekt Mario Rucner donosi upravo takav slojevit i emotivno snažan narativ – pjesmu „Tomos generacija“, posvetu jednoj epohi koja je oblikovala identitet čitavih generacija na ovim prostorima.
Kad se govori o modernom Eurosongu, teško je zaobići ime Käärijä, čovjeka koji je u samo nekoliko minuta nastupa uspio postati jedan od najvećih fenomena koje je ovo natjecanje iznjedrilo posljednjih godina. Finski glazbenik pravog imena Jere Pöyhönen na Eurosongu 2023. osvojio je publiku eksplozivnom pjesmom “Cha Cha Cha”, kombinacijom industrial metala, rapa, elektronike i potpuno nepredvidive scenske energije koja je prkosila svim pravilima klasične pop izvedbe. Iako nije odnio službenu pobjedu, gledatelji diljem Europe vrlo brzo počeli su ga doživljavati kao moralnog pobjednika natjecanja, a njegov nastup prerastao je u svojevrsni kulturni fenomen koji je nadživio samu Euroviziju.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.