Kako je Swarovski pretvorio Met Galu u čistu umjetnost?
Povratak brenda Swarovski na crveni tepih Met Gale po treći je put potvrđen kao jedan od ključnih trenutaka suvremene modne i kulturne scene, pri čemu je ovogodišnje izdanje, obilježeno temom „Fashion is Art“, otvorilo prostor za iznimno promišljenu i konceptualno slojevitu interpretaciju kristala kao autonomnog umjetničkog medija, kakvu je osmislila globalna kreativna direktorica Giovanna Engelbert. U društvu suvoditeljice večeri, Venus Williams, te umjetnice EJAE, Engelbert je oblikovala tri couture narativa koji nadilaze granice odijevanja i ulaze u područje vizualne umjetnosti, pritom obilježavajući i proljetnu izložbu Costume Art u okviru Costume Instituta. Dodatnu dimenziju večeri donijela je Cher, koja je svoj izgled oplemenila Swarovski nakitom, dok su dizajneri Robert Wun i Di Petsa integrirali kristalne elemente u vlastite couture kreacije, potvrđujući sveprisutnost i utjecaj brenda u suvremenoj visokoj modi.
Za razliku od prethodnih godina, u kojima su dominirali prepoznatljivi kodovi i koloristički identitet brenda, Engelbert je ove godine fokus usmjerila na kristal kao nositelja značenja, istražujući njegovu sposobnost da povezuje tradiciju i suvremenost, umjetnika i djelo, ideju i realizaciju. U tom je kontekstu svaki od predstavljenih izgleda funkcionirao kao zasebna studija identiteta i izraza, pri čemu kristal nije bio tek dekorativni element, nego ključni medij kroz koji se artikulira osobnost nositelja.
Izgled Venus Williams bio je polazišno inspiriran djelom Robert Pruitt pod nazivom „Venus Williams, Double Portrait“, koje se nalazi u galeriji punog imena National Portrait Gallery u sklopu instituta Smithsonian, te je reinterpretiran kao nosiva skulptura satkana od svjetlosti i preciznosti. Središnji element činila je monumentalna ogrlica izrađena u sterling srebru, u koju je ručno ugrađeno 3.800 kamenčića tijekom više od 700 sati rada, pri čemu su referencije na Wimbledon, obiteljsko nasljeđe i korijene u Comptonu utkane u slojevitu vizualnu naraciju. Haljina, izrađena u dubokoj crnoj boji, strukturirana korzetnom konstrukcijom i naglašenim bokovima, bila je u potpunosti prekrivena s 52.500 kristala, čime je tijelo transformirano u izvor svjetlosti i simbol autoriteta, snage i prisutnosti.
U potpunoj kontrapunktnoj, ali jednako snažnoj interpretaciji, EJAE je predstavila izgled koji se oslanja na neoklasicističke ideale ljepote, prizivajući estetiku mramornih skulptura kroz igru svjetla i sjene ostvarenu kristalnim površinama. Inspiracija prvim rezanim kristalom brenda, poznatim kao Article One, pretočena je u raskošnu suknju izrađenu od Crystal Fine Mesh materijala, ukrašenu s impresivnih 630.000 kristala, čija je izrada zahtijevala 84 sata preciznog rada. Korzet je dodatno obogaćen sa 60.000 kristala i 1.000 elemenata Swarovski Crystal Pearls, ručno apliciranih tehnikom koja spaja tradiciju zlatarskog umijeća i haute couture veza. Estetski narativ zaokružen je naglavnim ukrasom inspiriranim tradicionalnim korejskim Binyeo ukosnicama te elementima iz linija Una Angelic, Millenia i Constella, čime je ostvaren spoj osobnog identiteta i univerzalne ljepote.
Nastavite čitati nakon oglasa
Svojim vlastitim izgledom Giovanna Engelbert svjesno je pomaknula fokus s dovršenog djela na sam proces stvaranja, utjelovljujući umjetnika kao ključnu figuru modne naracije. Strukturirani korzet izrađen od nude silk duchesse tkanine, s vidljivim konstrukcijskim linijama, bio je nadopunjen slojevitom organza suknjom, dok je umjetnička pregača od Crystal Mesh materijala, uz detalje iz linije Hyperbola i Matrix kristalne akcentuacije, simbolizirala čin stvaranja kao integralni dio konačnog rezultata. Posebnu vizualnu završnicu dao je monokromatsko pokrivalo za glavu dizajnera Stephena Jonesa, koji spaja simbol labuda, zaštitnog znaka brenda, s motivom umjetničke palete, istražujući ideju transformacije i neprekidne kreativne evolucije.
Nastavite čitati nakon oglasa
U širem kontekstu večeri, prisutnost Swarovski nakita dodatno je naglasila Cher koja je nosila komade iz linija Matrix i Vienna Collection, dok su Robert Wun i Di Petsa kroz svoje kreacije, uključujući outfite za Lisu,Naomi Osaku i Lauru Harrier, demonstrirali transformativnu moć kristala, ugrađujući ih u haljine koje su brojile više od milijun pojedinačnih elemenata.
Ovakav nastup brenda Swarovski na Met Gali ne predstavlja tek modni spektakl, nego i duboko promišljenu izjavu o ulozi luksuza u suvremenom društvu, u kojem se estetika, identitet i tehnologija isprepliću u jedinstveni izraz osobnosti. Utemeljio ga je još 1895. godine Daniel Swarovski. Brend je tijekom desetljeća izgradio reputaciju sinonima za vrhunsku izradu i inovaciju, stvarajući kristale, Swarovski Created Diamonds, Swarovski Zirconia te niz luksuznih proizvoda koji obuhvaćaju nakit, modne dodatke i dizajn interijera. Danas, kao globalna kompanija prisutna u više od 140 zemalja s tisućama prodajnih mjesta i desecima tisuća zaposlenika, Swarovski ne samo da njeguje vlastitu baštinu, nego aktivno oblikuje budućnost kroz održive prakse, inovacije i filantropske inicijative Swarovski Foundation, potvrđujući da kristal, u svojoj najsuptilnijoj i najblistavijoj formi, može biti mnogo više od materijala – može biti ideja, identitet i umjetnost sama po sebi.
Nastavite čitati nakon oglasa
Za sve one koji žele dio ove blistave estetike utkati u vlastiti stil i svakodnevicu, Swarovski kristali dostupni su putem službene web stranice elysees.hr, kao i u odabranim poslovnicama diljem Hrvatske, među kojima se ističu Centar Cvjetni i City Center West u Zagreb, zatim prestižna lokacija na Korzo 1 u Rijeci, kao i City Center One te Joker u Splitu, čime se ova svjetski priznata priča o luksuzu, preciznosti i umjetničkom izrazu približava i domaćoj publici, nudeći mogućnost da sofisticirani sjaj kristala postane dio osobnog identiteta i suvremenog načina života.
U trenutku kada se modna scena sve snažnije okreće individualnosti i autorskom izrazu, obilježavanje desetljeća rada jednog brenda nadilazi puko slavlje kontinuiteta i prerasta u artikuliranu izjavu o identitetu, estetici i kreativnoj dosljednosti. Upravo u tom kontekstu Marina Matić kroz novu kolekciju svog brenda Larie za sezonu jesen/zima 2026./27. ne nudi retrospektivu u klasičnom smislu, već slojevitu, vizualno snažnu interpretaciju vlastitog dizajnerskog puta, u kojoj se jasno očituje evolucija rukopisa koji od početka odolijeva konvencijama.
WorldSkills Croatia 2026., koji će se od 5. do 7. svibnja održati u organizaciji Agencije za strukovno obrazovanje i obrazovanje odraslih, predstavlja najvažniji nacionalni i regionalni događaj u području strukovnog obrazovanja, a njegova sedma uzastopna realizacija potvrđuje stratešku usmjerenost prema sustavnom razvoju kompetencija usklađenih s potrebama suvremenog tržišta rada, tehnološkog napretka i dugoročnih gospodarskih prioriteta Republike Hrvatske. U okviru ovog sveobuhvatnog natjecanja sudjelovat će više od 350 najuspješnijih učenika iz više od 200 strukovnih škola, koji će se natjecati u ukupno 44 discipline, čime se osigurava reprezentativan presjek zanimanja koja obuhvaćaju i tradicionalne obrte i visokotehnološka područja, dok se kroz cjelokupni koncept događanja kontinuirano prati razvoj industrije i implementiraju suvremeni standardi obrazovanja.
Kolekcija Chanel Cruise 2026/27 Collection Biarritz pod nazivom Sous le salon la plage predstavlja iznimno slojevitu, povijesno ukorijenjenu i estetski razrađenu modnu naraciju koja nadilazi granice same odjeće, pretvarajući se u svojevrsni manifest slobode tijela, pokreta i identiteta, pri čemu kreativni direktor Matthieu Blazy u svom prvom Cruise izdanju za kuću Chanel svjesno ulazi u dijalog s nasljeđem Gabrielle Chanel, ali ga istovremeno reinterpretira kroz suvremenu prizmu senzualnosti, funkcionalnosti i poetske imaginacije.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
Sedam total lookova iz posljednje međusezonske kolekcije popularnog domaćeg brenda potvrđuju Tomislava Kliškinića i Marka Šabarića kao majstore esencijalnog, funkcionalnog i izražajnog dizajna.
U prostoru koji već desetljećima simbolizira susret umjetnosti, ideje i eksperimenta, Francuski paviljon SCZG i ove će godine postati pozornica jedne od najiščekivanijih modnih večeri akademske scene. U utorak, 5. svibnja 2026. godine, s početkom u 19 sati, održava se DIPMOD_11 – revija diplomskih radova studenata modnog dizajna Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu, događaj koji iz godine u godinu potvrđuje kako moda nije tek estetska disciplina, već snažan medij osobnog izraza i društvenog komentara.
U proljetnom Zagrebu, gradu koji se u ovo doba godine prirodno pretvara u pozornicu svjetlosti i pokreta, održana je prezentacija nove Mona kolekcije za sezonu proljeće/ljeto, događaj koji je nadilazio klasično modno predstavljanje i prerastao u pomno režiranu vizualnu priču. Već pri samom ulasku bilo je jasno da se ne radi tek o još jednoj reviji, nego o iskustvu koje briše granicu između mode i atmosfere, između odjeće i osjećaja koji ona budi. Prostor je disao u ritmu estetike koja istodobno priziva filmsku eleganciju i nenametljivu lakoću ljeta, stvarajući dojam da svaki detalj ima svoju ulogu u toj pažljivo osmišljenoj cjelini.
Kad se govori o modernom Eurosongu, teško je zaobići ime Käärijä, čovjeka koji je u samo nekoliko minuta nastupa uspio postati jedan od najvećih fenomena koje je ovo natjecanje iznjedrilo posljednjih godina. Finski glazbenik pravog imena Jere Pöyhönen na Eurosongu 2023. osvojio je publiku eksplozivnom pjesmom “Cha Cha Cha”, kombinacijom industrial metala, rapa, elektronike i potpuno nepredvidive scenske energije koja je prkosila svim pravilima klasične pop izvedbe. Iako nije odnio službenu pobjedu, gledatelji diljem Europe vrlo brzo počeli su ga doživljavati kao moralnog pobjednika natjecanja, a njegov nastup prerastao je u svojevrsni kulturni fenomen koji je nadživio samu Euroviziju.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.