Jedan od najnagrađivanijih hrvatskih pijanista i skladatelja, ekskluzivni Yamaha Piano artist, Zvjezdan Ružić, ovog ljeta se vraća na mjesto svojih glazbenih početaka – veliku Ljetnu pozornicu u Opatiji – gdje će 14. kolovoza predstaviti svoj novi autorski album orkestralne filmske glazbe A Storm in a Teacup. Album donosi čak 33 skladbe, snimane na šest različitih lokacija – od triju katedrala i dviju glazbenih škola, do prestižnog Yamaha studija u Beču – i predstavlja Ružićev najhrabriji umjetnički iskorak dosad. Sniman isključivo u stvarnim prostorima, bez digitalne obrade i intervencija, album spaja elemente filmske i klasične glazbe, stvarajući osebujan i iskren zvučni pejzaž.
“A Storm in a Teacup” je album koji je, kako sam Zvjezdan kaže, nastao iz potrebe da se u potpunosti ogoli u svom stvaralaštvu. Snažno inspiriran životnim iskustvima i novim pogledima koje je stekao tijekom života u Londonu, ovaj projekt predstavlja njegov najosobniji umjetnički iskorak. Album je miksan u legendarnom londonskom Westpoint Studios, u kojem su stvarali Adele i Kanye West, dok mastering potpisuje Robert Vosgien iz Capitol Studiosa u Los Angelesu – inženjer zaslužan za završni zvuk albuma Queena i Davida Bowieja. Rezultat je snažno osoban i produkcijski besprijekoran zvučni zapis.
Zvjezdanovo stvaralaštvo usmjereno je na bogate cinematic glazbene teksture i emotivne zvučne pejzaže koji u slušatelju bude intuitivne filmske slike. Njegova glazba kreće se od nježne, krhke baladne intime do monumentalnih, gotovo kinematografskih eksplozija zvuka – dok pred publikom gradi soundtrack za još neispričani film – film svoga života.
Na pozornici će, uz Zvjezdanov klavir, biti i bogat arsenal orkestralnih instrumenata: orgulje, velike orkestralne udaraljke, mellotron, marimba, vibrafon, timpani, gong, tubular bells, harmonika i razni drugi perkusijski elementi – u rukama vrsnih akademskih glazbenika, članova Zvjezdanovog pratećeg ansambla.
Tijekom bogate karijere Ružić je surađivao s umjetnicima poput 2Cellos, Harlem Gospel Choir, Josipe Lisac, Massima Savića, Vlatka Stefanovskog, Luke Paljetka, Matije Dedića, Jazz orkestra HRT-a, Neli Andreeve i brojnih drugih.
Zvjezdan je do sada nastupio u nekima od najuglednijih koncertnih prostora diljem svijeta – od legendarne Budokan Arene u Japanu, preko UCLA Schoenberg Halla u Los Angelesu i čuvene Cadillac Shanghai Concert Hall, do brojnih velikih dvorana u Kini, Australiji i Europi.
Za one koji ne žele propustiti priliku biti dio ove glazbene večeri pod zvijezdama koja ujedinjuje čistu, nefiltriranu emociju, vrhunsku produkciju i jedno autentično umjetničko svjedočanstvo, ulaznice za ovaj glazbeni događaj u prodaji su putem Eventima.
Glazbenica MARCELA predstavila je svoj novi singl i prateći videospot „Hate That I Love Ya“, skladbu koja je nastala krajem 2023. godine, a javnosti je dostupna tek sada nakon razdoblja autorskog i produkcijskog razvoja te strateškog odabira trenutka objave. Riječ je o pjesmi koja je bila potencijalni prijedlog za prijavu na Doru 2024., no tada je ipak odabrana skladba „Gasoline“.
RnB/trap umjetnica Maraya objavila je novi singl i prateći videospot „San bez sna”, čime nastavlja jasno definirati vlastiti autorski i estetski smjer izvan dominantnih glazbenih trendova. Riječ je o izdanju koje dodatno učvršćuje njezin prepoznatljiv umjetnički identitet, utemeljen na atmosferičnoj produkciji, konceptualnom pristupu i izraženom vizualnom potpisu.
Na domaćoj zabavnoj sceni, na kojoj se hitovi danas izmjenjuju gotovo jednako brzo kao i trendovi na društvenim mrežama, opstaju uglavnom oni izvođači koji uspijevaju zadržati prepoznatljiv identitet i istodobno ostati dovoljno bliski publici koja od glazbe i dalje očekuje emociju, ritam i atmosferu zajedništva. Upravo se u toj poziciji već godinama nalaze Kumovi, bend koji je od lokalno prepoznatljivog imena postupno izrastao u jedan od stabilnijih sastava domaće komercijalne zabavne scene, a novi singl „Baraba“ dolazi kao potvrda da njihov glazbeni model i dalje funkcionira u prostoru radijskog etera, digitalnih platformi i koncertnih pozornica.
Nakon što su publici predstavili emotivno nabijenu, uživo snimljenu verziju singla „E pa neka je“, bend Pavel odlučno nastavlja svoje glazbeno putovanje putem koji se ne zadržava u poznatim okvirima, već hrabro istražuje prostor između različitih kulturnih i zvučnih identiteta, pritom najavljujući novu autorsku fazu pjesmom „Kauboji i Indijanci“, koja već u samom naslovu sugerira slojevitost, kontrast i simboliku što nadilazi doslovno značenje. U toj novoj fazi, koja se nazire kao promišljeni iskorak, bend svjesno oblikuje svoj zvuk na razmeđi balkanske melankolije i latinoameričke strasti, stvarajući jedinstvenu glazbenu teksturu koja evocira daleke prostore, ali ostaje duboko ukorijenjena u lokalnom senzibilitetu.
U vremenu u kojem se nostalgija sve češće pretvara u kulturni proizvod, a tribute projekti postaju gotovo uobičajen dio glazbene ponude, rijetko se pojavljuju izvedbe koje uspijevaju nadmašiti očekivanja publike i prerasti granice puke imitacije. Upravo se u tom prostoru između sjećanja i suvremenog scenskog doživljaja smješta spektakl ABBA – Real Tribute by Dancing Queen, koji će se 16. svibnja održati u zagrebačkom Vintage Industrial Baru, prostoru koji će tom prilikom biti pretvoren u pulsirajuće središte disco energije i zajedničke euforije.
Nakon što je svojim debitantskim singlom „Azurno“ diskretno, ali sigurno zakoračila na domaću glazbenu scenu, mlada i senzibilna autorica Lea Elena sada predstavlja pjesmu „Tiho na prstima“ – suptilnu, emotivno prožetu glazbenu minijaturu koja ne traži pažnju glasnoćom, već je osvaja tišinom i iskrenošću.
Postoje bendovi čiji se koncerti pamte kao dobra večer, i postoje oni čiji se nastupi prepričavaju godinama, gotovo kao osobna iskustva koja nadilaze samu glazbu – islandski kolektiv GusGus nesumnjivo pripada ovoj drugoj, rijetkoj kategoriji. Nakon gotovo desetljeća izbivanja, njihov povratak u Zagreb ne djeluje tek kao još jedan koncert u kalendaru, već kao pažljivo iščekivan susret s umjetnicima koji su tijekom više od četvrt stoljeća neumorno oblikovali, redefinirali i uzdizali granice elektroničke glazbe. Dana 8. rujna, prostor Tvornice kulture postat će mjesto susreta publike i zvuka koji istovremeno priziva prošlost i projektira budućnost.
Nakon jednog od najvažnijih osobnih trenutaka u životu, domaći tenor Marko Škugor javnosti je predstavio novu autorsku pjesmu simboličnog naslova „Sve što čovik triba“, čime je dodatno učvrstio svoju poziciju relevantnog i umjetnički zrelog glazbenika na domaćoj sceni. Riječ je o projektu koji nadilazi standardne diskografske okvire, budući da se oslanja na snažnu osobnu inspiraciju i jasno profiliranu autorsku poetiku.
Kad se govori o modernom Eurosongu, teško je zaobići ime Käärijä, čovjeka koji je u samo nekoliko minuta nastupa uspio postati jedan od najvećih fenomena koje je ovo natjecanje iznjedrilo posljednjih godina. Finski glazbenik pravog imena Jere Pöyhönen na Eurosongu 2023. osvojio je publiku eksplozivnom pjesmom “Cha Cha Cha”, kombinacijom industrial metala, rapa, elektronike i potpuno nepredvidive scenske energije koja je prkosila svim pravilima klasične pop izvedbe. Iako nije odnio službenu pobjedu, gledatelji diljem Europe vrlo brzo počeli su ga doživljavati kao moralnog pobjednika natjecanja, a njegov nastup prerastao je u svojevrsni kulturni fenomen koji je nadživio samu Euroviziju.
Na Instagramu je podijelila seriju fotografija s putovanja po Siciliji, na kojima nosi elegantnu bijelu haljinu koja odiše ljetnom lakoćom i mediteranskim stilom.
Objava je izazvala brojne reakcije i poruke podrške pratitelja, posebno zato što glumica ratne strahote nije promatrala izdaleka, već ih je osobno proživjela.
