Otkrivena je tema nove Met Gale! “Superfine: Umijeće crne elegancije” nova je proljetna izložba Anne Wintour
Suvremeni crni dandizam već godinama oživljava crvene tepihe na prestižnim događajima poput Met Gale. Zamislite Billyja Portera u zlatnoj odori Sun God koju je kreirao The Blonds za izložbu "Camp" 2019. godine, A$AP Rockyja s prekrivenim šarenim patchwork prekrivačem ERL-a preko njegovog svileno-tafta smokinga na "In America: A Lexicon of Fashion" 2021. godine, ili Lil Nas X-a prekrivenog kristalima u dizajnu Luar na "Sleeping Beauties" prošle godine.
Ovo je prva izložba Costume Institutea od 2003. godine koja se isključivo bavi muškom modom, a ujedno je i prva pod vodstvom kustosa Andrewa Boltona koja uključuje gostujuću kustosicu. Monica Miller, profesorica i voditeljica Africana Studies na Barnard Collegeu, Sveučilišta Columbia, istraživat će lik crnog Dandija, od njegovih prvih prikaza u umjetnosti 18. stoljeća do suvremenih prikaza na modnim pistama i u filmovima. Izložba je inspirirana njezinom knjigom iz 2009. godine, Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, u kojoj crni dandizam uspostavlja kao estetski i politički konstrukt.
Dandizam, za one manje upoznate, predstavlja pretjeranu pažnju prema odijevanju. U najavi izložbe, Miller je dandizam opisala kao “mudro i elegantno odijevanje”, te je objasnila kako je crni dandizam “strategija i alat za ponovno promišljanje identiteta, za preoblikovanje sebe u drukčijem kontekstu. Posebno tijekom razdoblja ropstva, to je bio način pomicanja granica o tome tko je čovjek.” Povijest crnog dandizma koju izložba prikazuje ilustrirat će kako su ljudi crne kože prošli put od porobljenih pojedinaca, stiliziranih kao luksuzni predmeti, do autonomnih kreatora stila koji danas postavljaju globalne modne trendove.
U kontekstu pokreta Black Lives Matter, Costume Institute počeo je prepoznavati stvarnosti koje su do tada bile zanemarene u američkim modnim narativima. Od 2020. godine, u zbirku je dodano oko 150 komada dizajnera koji pripadaju BIPOC zajednicama, od kojih će neki biti predstavljeni u izložbi “Superfine”. “Ova izložba označava važan korak u našem nastojanju da diversificiramo naše izložbe i zbirke, kao i da ispravimo povijesne pristranosti unutar naše kustoske prakse” rekao je Bolton. “Radi se o tome da se moda u Metu učini pristupačnijom i inkluzivnijom”.
Bolton je tijekom istraživanja za izložbu “In America: A Lexicon of Fashion” 2021. godine postao upoznat s Millerinim radom. “Ono što je zanimljivo kod crnog dandizma jest da nije samo identitet” objasnio je Bolton. “Postoje pojedinci poput fotografa i umjetnika Iké Udéa, koji se identificiraju kao dandiji, ali to je također koncept”. Crni dizajneri danas istražuju različite modalitete koje dandizam predstavlja – slobodu, disonanciju, teatralnost.
Izložba će biti organizirana prema 12 karakteristika crnog dandizma, inspiriranih esejem Zore Neale Hurston iz 1934. godine “The Characteristics of Negro Expression”. Svaki dio prikazat će razvoj dandizma kroz povijest, koristeći ne samo odjeću i dodatke, već i crteže, slike, fotografije i filmske isječke. Prvi dio pod nazivom “Vlasništvo” uključivat će livreju porobljene osobe iz 19. stoljeća iz Marylanda. “Jook”, inspiriran Hurstonovom kategorijom o glazbi i plesu, uključivat će Zoot odijela iz 1940-ih, dok će “Kozmopolitizam” predstaviti kreacije Pharrella Williamsa i pokojnog Virgila Abloha za Louis Vuitton.
Monica Miller naglašava kako su mnogi suvremeni dizajneri predstavljeni u izložbi inspirirani poviješću dandizma i crne kulture, osobito oni koji dolaze iz Zapadne Afrike ili Kariba. “Virgil Abloh i Grace Wales Bonner detaljno su promišljali teme poput rase, moći, imigracije, ropstva, kolonija i osnaživanja u svojim dizajnerskim filozofijama” izjavila je Miller.
Nastavite čitati nakon oglasa
Bolton smatra da se muška moda trenutno nalazi u renesansi, ponajviše zahvaljujući crnim dizajnerima i muškarcima koji se ne boje riskirati s osobnim stilom. “Imamo fantastične uzore, poput naših ovogodišnjih suvoditelja Met Gale – Pharrella Williamsa, Colmana Dominga, Lewisa Hamiltona i A$AP Rockyja,” ističe Bolton.
Kao i prethodnih godina, izložba će okupiti niz značajnih suradnika. Interdisciplinarna umjetnica Torkwase Dyson bit će odgovorna za konceptualni dizajn izložbe, Tanda Francis, poznata po monumentalnim afričkim glavama i maskama, izradit će prilagođene glave manekena, dok će Tyler Mitchell napraviti fotografije za katalog izložbe.
Izložbu “Superfine: Umijeće crne elegancije” omogućit će Louis Vuitton, uz financijsku podršku Instagrama, Hobson/Lucas Family Foundationa, dr. Precious Moloi-Motsepe i Africa Fashion International, Tylera Perryja i Condé Nasta. Izložba će trajati od 10. svibnja do 26. listopada 2025., nakon Met Gale koja će se održati 5. svibnja, a koja predstavlja glavni izvor financiranja za Costume Institute.
Hrvatski modni brend IZAKOVA u novoj sezoni proljeće/ljeto 2026. predstavlja kolekciju Reflection, konceptualno i vizualno zaokruženu modnu priču koja se jasno pozicionira unutar suvremenog diskursa o odnosu tijela, odjeće i percepcije, pri čemu se estetski izraz nadograđuje promišljenim autorskim pristupom i suptilnim pomakom prema introspektivnijem dizajnerskom jeziku.
Sedam total lookova iz posljednje međusezonske kolekcije popularnog domaćeg brenda potvrđuju Tomislava Kliškinića i Marka Šabarića kao majstore esencijalnog, funkcionalnog i izražajnog dizajna.
U prostoru koji već desetljećima simbolizira susret umjetnosti, ideje i eksperimenta, Francuski paviljon SCZG i ove će godine postati pozornica jedne od najiščekivanijih modnih večeri akademske scene. U utorak, 5. svibnja 2026. godine, s početkom u 19 sati, održava se DIPMOD_11 – revija diplomskih radova studenata modnog dizajna Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu, događaj koji iz godine u godinu potvrđuje kako moda nije tek estetska disciplina, već snažan medij osobnog izraza i društvenog komentara.
U proljetnom Zagrebu, gradu koji se u ovo doba godine prirodno pretvara u pozornicu svjetlosti i pokreta, održana je prezentacija nove Mona kolekcije za sezonu proljeće/ljeto, događaj koji je nadilazio klasično modno predstavljanje i prerastao u pomno režiranu vizualnu priču. Već pri samom ulasku bilo je jasno da se ne radi tek o još jednoj reviji, nego o iskustvu koje briše granicu između mode i atmosfere, između odjeće i osjećaja koji ona budi. Prostor je disao u ritmu estetike koja istodobno priziva filmsku eleganciju i nenametljivu lakoću ljeta, stvarajući dojam da svaki detalj ima svoju ulogu u toj pažljivo osmišljenoj cjelini.
Postoje modne prezentacije čija je primarna svrha prikaz pojedinačnih komada unutar kolekcije, no postoje i one koje jasno artikuliraju identitet i dugoročnu viziju brenda. Upravo takav pristup nedavno je demonstrirao brend Lokomotiva by Lana dizajnerice Lane Puljić, koji je u sjevernoj Italiji predstavio novu mini kolekciju odijela, pri čemu je cjelokupna prezentacija bila dosljedno usklađena na razini koncepta, izvedbe i komunikacije.
Proljeće je u Zagrebu ove godine stiglo s osobitim stilskim potpisom – onim koji spaja promišljeni dizajn, održivu estetiku i nenametljivu eleganciju svakodnevice. U samom srcu grada, u Masarykovoj ulici, predstavljena je prva zajednička kolekcija dizajnerskog studija Joka Studia i renomirane tekstilne kuće Naftalina, čime je otvoreno novo poglavlje suvremene domaće modne scene.
U proljetno-ljetnoj sezoni 2026. godine, francuska modna kuća CHANEL predstavila je novu kampanju za kolekciju naočala koja nastavlja dugogodišnju strategiju povezivanja luksuznog modnog identiteta s prepoznatljivim globalnim kulturnim ikonama, pri čemu se naglasak stavlja na individualnost, vizualnu lakoću i suvremenu interpretaciju kućnih kodova.
U svijetu mode, gdje se trendovi izmjenjuju gotovo vrtoglavom brzinom, rijetki su trenuci koji istinski uspiju zaustaviti vrijeme i podsjetiti na kontinuitet kreativne vizije koja nadilazi sezonu. Upravo takav trenutak donosi nova suradnja između H&M-a i Stelle McCartney – kolekcija koja ne predstavlja tek još jednu modnu kapsulu, već promišljeni dijalog između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Njezino lansiranje, zakazano za 7. svibnja, simbolički se nadovezuje na gotovo dvadeset godina dugu priču započetu 2005. godine, kada je ova suradnja, tada među pionirskima u visokoj uličnoj modi, redefinirala način na koji doživljavamo dizajnersku dostupnost.
Zagreb je dobio novo, nesvakidašnje mjesto koje već na prvi pogled privlači pozornost i domaćih i stranih gostiju, a riječ je o tematskom baru koji je posvećen jednom od najpoznatijih književno-filmskih svjetova suvremene pop-kulture. U vremenu kada ugostiteljski koncepti sve češće traže dodatnu priču, emociju i iskustvo koje nadilazi samo posluživanje pića, zagrebački ugostitelj Kristijan Rittner (34) odlučio je vlastitu dugogodišnju fascinaciju pretvoriti u prostor koji spaja maštu, dizajn i ugostiteljstvo u jedinstvenu cjelinu.
HBO-ova nova serija o Harryju Potteru od samoga je početka bila predmetom brojnih kontroverzi i intenzivnih rasprava u javnosti, a polemike su se postupno razvijale u više smjerova, od kreativnih odluka do društveno-političkih pitanja koja su se vezala uz pojedine sudionike projekta.
U posljednjih nekoliko dana, nakon svjetske premijere filma „The Devil Wears Prada 2“, filmska industrija i publika intenzivno raspravljaju o prvotnim reakcijama, dojmovima i kritikama koje su se pojavile odmah nakon prvih zatvorenih projekcija. Riječ je o nastavku kultnog filma iz 2006. godine koji je, gotovo dva desetljeća kasnije, dočekan s golemim očekivanjima, ali i s vrlo jasnim strahom – može li nastavak opravdati status originala koji je obilježio pop-kulturu, modu i filmski prikaz uredničkog svijeta visoke mode.
Petar Brkljačić predstavlja novi singl „Reci da još nije kasno“, pjesmu koja označava lagani iskorak u njegovom dosadašnjem radu. Glazbu potpisuje sam Brkljačić, dok je za tekst zaslužna jedna od najprepoznatljivijih autorica domaće scene, Alka Vuica. Nakon niza emotivnih i introspektivnih balada po kojima ga publika prepoznaje, Brkljačić u novom singlu donosi svjež, energičniji zvuk i brži tempo.
