Najpoznatije pjesme iz bogate karijere Tine Turner prate njezinu priču od nesretnog partnerstva s prvim suprugom Ikeom do povratka iz 1980-ih zahvaljujući britanskoj synth pop grupi.
Tina Turner je postigla uspjeh s Ikeom 1960., a jedno od najvećih remek-djela pop glazbe nastalo je šest godina kasnije, kada ju je producent Phil Spector zamolio da radi s njom.
Iako je pjesma pisana kao duet, Spector nije želio Ikea u studiju, a Tina je bila sretna što radi s nekim drugim.
Bila je zapanjena kad je otkrila da je producent okupio cijeli orkestar i zbor kako bi stvorio svoj poznati zvučni potpis. “Bila sam samo djevojka iz Tennesseeja koja se spojila s Ikeom i postala pjevačica”, napisala je u svojoj autobiografiji. “Nikada, nikad nisam vidjela ništa slično, osim u filmu.”
Pjesma se popela na treće mjesto u Velikoj Britaniji, ali je pala u SAD-u. Radio DJ-evi su je odbili puštati rekavši da nije dovoljno ‘crna’ da bude rhythm and blues, ili dovoljno ‘bijela’ da bude ‘pop’.
Nakon što je ova pjesma postala hit za Credence Clearwater Revival 1969., Ike i Tina Turner transformirali su svoju country-rock vibru u eksplozivnu i epsku funk odu slobodi.
Počevši s njezinim izgovorenim uvodom prije nego što je oživi svojim bujnim vokalom, ova je pjesma ostavila dojam na obožavatelje glazbe u SAD-u. Stigla je do četvrtog mjesta na Billboardovoj ljestvici i osvojila nagradu Grammy.
“A church house, gin house/a school house, outhouse” – Tina Turner je u ovim stihovima ovjekovječila svoj rodni grad Tennessee.
Vesela melodija bila je nostalgična uspomena iz njezinog razornog djetinjstva, tijekom kojeg je neko vrijeme brala pamuk. “Ideš u polje radnim danima / A na piknik na Praznik rada.”
Tri godine kasnije Tina Turner je ostavila Ikea nakon godina zlostavljanja, ostavivši svoju karijeru da visi na koncu.
Tina Turner je morala početi ispočetka i pokušati opstati kao solo umjetnica. Ključan trenutak u tom povratku – koji će dovesti do još većeg uspjeha – dogodio se kada je upoznala dva člana engleske elektro-pop grupe Heaven 17.
Martyn Ware i Glenn Gregory tražili su pjevačicu za album obrada za svoj projekt British Electric Foundation, a Tina Turner je bila bez diskografskog ugovora.
Kad je ušla u Abbey Road Studios, ondje nije bilo drugih glazbenika. “Gdje je bend?” upitala je očekujući orkestar Phila Spectora. Umjesto toga, glazbu su stvarali sintesajzeri.
Najprije su snimili Ball of Confusion grupe The Temptations, zatim Let’s Stay Together Ala Greena – koja je postala njezin prvi britanski top 10 hit u cijelom desetljeću.
Svoj status solo zvijezde učvrstila je pjesmom Terryja Brittena i Grahama Lylea, koja je već bila ponuđena Sir Cliffu Richardu, Donni Summer i Bucksu Fizzu. Ni Tini Turner se isprva nije svidjela, rekla je da je presvijetla i nježna.
Ali na kraju je pristala snimiti je – ako može na svoj način, “snažno, sa sirovim emocijama”. Uspjela je – njezina seksi, prkosna izvedba, popraćena glazbenim spotom koji prikazuje kako korača ulicama New Yorka u traperu i crnoj koži, Tini Turner je donijela njezin jedini američki solo broj jedan i osvojila album godine na Grammyju. Tada je također postala i najstarija žena (44 godine) koja je uspjela postati broj jedan u Americi.
Naslovnu pjesmu s najprodavanijeg albuma prvi su snimili Dire Straits, a napisao ju je frontmen benda Mark Knopfler koji je na kraju zaključio je da to ne pristaje muškom vokalu. Tina je kasnije u intervjuu rekla da nije znala da pjesma govori o seksualnoj radnici.
“Nikad u životu nisam morala pristati na to”, napisala je u svojoj autobiografiji. “Ali mislim da je većina nas bila u situacijama kada smo se morali prodati, na ovaj ili onaj način.”
“Kad sam se predala Ikeu, kad sam šutjela da izbjegnem svađu, kad sam ostala s njim unatoč želji da odem, o tome sam razmišljala dok sam pjevala pjesmu, o tuzi što radim nešto što ne želim raditi, iz dana u dan. Ta pjesma je vrlo emotivna.”
Gitaru u ovoj pjesmi svira Jeff Beck, dok je video, snimljen u londonskoj dvorani Rivoli Ballroom, koreografirala bivša sutkinja Strictly Come Dancinga Arlene Phillips.
Još jedna pjesma koju su napisali Britten i Lyle, ova pjesma – i sama Tina Turner – pojavila se u filmu Mela Gibsona Mad Max Beyond Thunderdome.
Klasična snažna balada iz 80-ih, stihovi odzvanjaju pustoši postapokaliptičnog svijeta filma. Turner se u glazbenom videu pojavila kao njezin lik Aunty Entity, s kojom se, kako je rekla, povezala jer je bila “jaka i otporna”.
Izgubila je toliko toga, a onda je prošla kroz toliko toga da bi je muškarci u njezinom svijetu počeli poštovati, rekla je Tina Turner. “Povezala sam se s njezinim borbama jer sam ih preživjela.”
Pjesma je bila još jedan hit, dospjela na drugo mjesto u SAD-u i zaradila nominaciju za Grammy i nagradu Ivor Novello.
Ova pjesma je izvorno napisala za Bonnie Tyler, ali to je 1988. za velšku pjevačicu bio samo manji hit.
Sljedeće godine, Tina Turner je dodala nešto više vokala i novu soft rock produkciju – i to je postala jedna od njezinih prepoznatljivih pjesama te jedna od himni desetljeća.
Pjesma se često pogrešno naziva Simply The Best, stih iz njenog poznatog refrena. Korištena je u brojnim reklamama tijekom godina, uključujući reklamu za Pepsi u kojoj se pojavljuje sama Tina Turner.
Ovo se također nalazilo na Tininom albumu Foreign Affair iz 1989., a stihovi blues pjesme ostavljali su slušatelje u nedoumici što se događa na stražnjem sjedalu.
Bila je to još jedna osnažujuća i feministička pjesma od Tine Turner , koja je pjevala o preuzimanju vodstva u seksualnom susretu. Music Week opisao ju je u to vrijeme kao “divno rizičan broj” koji uključuje “nestašne trke gitare”.
Pjesma je bila pravo iznenađenje tijekom intervjua Emme Watson na ITV-u prije nekoliko godina kada je glumici zazvonio telefon, a zvuk zvona je bio… Steamy Windows.
Tema Jamesa Bonda prekretnica je za svakog umjetnika. Nakon uspjeha Tininog biografskog filma What’s Love Got to Do With It iz 1993. koji je bio nominiran za Oscara, producenti Bonda pozvali su je za debi Piercea Brosnana kao 007.
Samu GoldenEye temu napisali su Bono i The Edge iz U2. Frontmen joj je dao svojevrsni demo – ali imala je puno posla.
“Nije napravio pravi demo, netko je samo spojio glazbu”, rekla je za BBC 2018. “Pomislila sam, kako da ovo spojim? Nije mi pokazivalo njegovu melodiju. Pa sam stvorila što bliže onome što sam mislila da je melodija toga. Morala sam jako naporno raditi. Tada sam znala da mogu otpjevati sve što mi se ponudi.”
Kantautorica Teenah predstavlja svoju prvu autorsku pjesmu „Čujem tišinu“, čime započinje novo i jasno definirano poglavlje u svojem glazbenom stvaralaštvu. Riječ je o svjesnom autorskom zaokretu i zvučno drukčijem iskoraku u odnosu na njezina dosadašnja izdanja, kojim se pozicionira kao autorica s izraženim osobnim pečatom i prepoznatljivim emotivnim izrazom.
Završnicu albuma Secondo Max Hozić zaokružuje objavom akustične verzije singla „Moćna igra“, koju prati i službeni videospot, čime ovom pjesmom simbolično zatvara jedno važno poglavlje svoje dosadašnje glazbene karijere. Riječ je o skladbi koja se već pri objavi albuma nametnula kao jedna od njegovih emocionalno najsnažnijih točaka, a u novom, ogoljenijem aranžmanskom ruhu dodatno dolazi do izražaja njezina intimna i sugestivna jezgra.
Koncertom pred osam tisuća posjetitelja u rasprodanoj zagrebačkoj Areni, pančevački dvojac Buč Kesidi sinoć je ostvario jedan od najznačajnijih trenutaka svoje dosadašnje karijere te se simbolično upisao među najveća imena regionalne rock scene nove generacije. Kao prvi indie rock bend svoje generacije koji se odvažio na samostalan nastup u najvećoj hrvatskoj dvorani, Buč Kesidi potvrdili su status glazbenog fenomena koji već godinama nadilazi klupske okvire.
Jedna od najutjecajnijih i najcjenjenijih pop autorica svoje generacije, Lorde, vraća se u Hrvatsku, a ovoga će puta nastupiti u jedinstvenom ambijentu pulske Arene, gdje će 18. kolovoza 2026. održati veliki samostalni koncert u sklopu svjetske Ultrasound turneje.
Sandi Cenov predstavlja novu glazbenu poslasticu pod nazivom „Ima li nade za nas vol. 2“, u kojoj se referira na svoj legendarni hit, a u kojoj mu se kao gost pridružio jedan od najomiljenijih hrvatskih vokala, Dražen Zečić. Ova suradnja donosi osvježenu verziju pjesme koja je već pri prvom slušanju osvojila srca obojice izvođača, potvrđujući kako su njihovi glasovi i glazbeni izrazi savršeno uklopljeni.
Porinom nagrađeni glazbenik i autor Filip Rudan najavljuje dugo očekivani samostalni koncert u Zagrebu, koji će se održati u četvrtak, 12. ožujka 2026. u klubu Peti kupe. Rudan će publici predstaviti novo koncertno poglavlje, a sam događaj označava i njegov najveći solo koncert do sada, produkcijski osmišljen tako da publiku uvuče u bogat i snažan glazbeni doživljaj. Ulaznice su već u prodaji i dostupne putem sustava Entrio.hr te na svim njihovim prodajnim mjestima.
Globalna K-pop scena ulazi u novu, zreliju fazu međunarodnog priznanja, a jedan od najsnažnijih dokaza tog iskoraka jest oscarovska nominacija pjesme „Golden“ iz Netflixova animiranog hita K-POP Demon Hunters, koja je ušla u uži izbor za nagradu Američke filmske akademije u kategoriji najbolje originalne pjesme. Riječ je o povijesnom trenutku koji nadilazi granice glazbene industrije, jer potvrđuje da je K-pop danas relevantan i unutar najprestižnijih kulturnih institucija globalne filmske umjetnosti. Dodatnu važnost ovom uspjehu daje činjenica da će domaća publika već ovoga proljeća imati rijetku priliku čuti nominiranu pjesmu uživo, u sklopu velikog koncertnog spektakla K-POP FOREVER!, koji stiže u Zagreb, Rijeku i Zadar.
Zagrebačka noćna scena siječanj dočekuje uz dobro poznato ime koje već godinama definira prostor slobode, plesa i zajedništva. Swashtara, LGBTQIA+ platforma koja je izrasla u jedno od ključnih mjesta susreta queer kulture i suvremenog clubbinga, 24. siječnja u klubu Boogaloo otvara novu sezonu zabave.
Devin Juraj, mladi izvođač iz Pule, već nekoliko godina privlači pažnju javnosti svojim svestranim talentom. On je pjevač, plesač, glumac i autor, umjetnik koji na sceni spaja različite discipline u jedinstvenu cjelinu. Njegova karijera počela je plesom još u djetinjstvu, a kasnije je nadograđivana glazbom, kazalištem i video produkcijom. Studij izvedbenih umjetnosti u Engleskoj dao mu je formalno obrazovanje, ali istinska lekcija došla je kroz godine nastupa i kreativnog eksperimentiranja.
Ovaj tekst temelji se na analizi i podacima koje je objavio ugledni švicarski dnevni list Neue Zürcher Zeitung (NZZ), jedan od najutjecajnijih i najpouzdanijih europskih medija kada je riječ o društvenim, političkim i znanstvenim temama. U svom opsežnom osvrtu NZZ se bavi padom broja mladih osoba koje se identificiraju kao transrodne ili nebinarne, oslanjajući se na empirijske podatke, akademska istraživanja i primjere iz prakse. Posebna pozornost posvećena je podacima Sveučilišta u Zürichu, gdje je na Klinici za dječju i adolescentnu psihijatriju i psihoterapiju zabilježen značajan pad broja upućivanja zbog rodne inkongruencije – s vrhunca od 134 slučaja u 2021. godini, u razdoblju pandemije, na 60 slučajeva u 2024. godini. Ti podaci služe kao konkretan pokazatelj šireg društvenog i kulturnog pomaka koji se posljednjih godina može uočiti i izvan švicarskog konteksta.
Kantautorica Teenah predstavlja svoju prvu autorsku pjesmu „Čujem tišinu“, čime započinje novo i jasno definirano poglavlje u svojem glazbenom stvaralaštvu. Riječ je o svjesnom autorskom zaokretu i zvučno drukčijem iskoraku u odnosu na njezina dosadašnja izdanja, kojim se pozicionira kao autorica s izraženim osobnim pečatom i prepoznatljivim emotivnim izrazom.
Završnicu albuma Secondo Max Hozić zaokružuje objavom akustične verzije singla „Moćna igra“, koju prati i službeni videospot, čime ovom pjesmom simbolično zatvara jedno važno poglavlje svoje dosadašnje glazbene karijere. Riječ je o skladbi koja se već pri objavi albuma nametnula kao jedna od njegovih emocionalno najsnažnijih točaka, a u novom, ogoljenijem aranžmanskom ruhu dodatno dolazi do izražaja njezina intimna i sugestivna jezgra.
Kad mislimo da smo vidjeli sve u svijetu luksuzne mode, Demna za Gucci upravo nas je brutalno razuvjerio. Nova haljina iz kolekcije za proljeće/ljeto, dio looka La Mecenate iz serije La Famiglia, ne samo da reinterpretira Gucci kodove kroz osebujne estetske stavove, već dolazi s cijenom koja se jednostavno ne može ignorirati: 100.000 eura. Da, pročitali ste dobro. Stotinu tisuća eura. Za jednu haljinu.