Ovaj hrvatski modni editorijal podsjetio nas je da nogomet nikada nije bio samo igra
U trenutku kada se spušta zastor na još jedno veliko nogometno prvenstvo, a emocije koje su tjednima ujedinjavale milijune ljudi polako ustupaju mjesto svakodnevici, nogomet nastavlja živjeti izvan stadiona, rezultata i statistika, pretvarajući se u univerzalni kulturni jezik koji nadahnjuje umjetnost, modu i vizualno pripovijedanje, što potvrđuje i novi hrvatski modni editorijal simboličnog naziva Against the Modern Game: Local Fields, Global Dreams and the Eras We Leave Behind, koji na autentičan i suvremen način istražuje odnos između kolektivne nostalgije, lokalnog identiteta, ulične estetike i generacije koja odrasta između uspomena na kvartovska igrališta i globalnih modnih trendova.
Riječ je o modnoj priči koja nogomet ne promatra isključivo kao sport, već kao važan dio kolektivnog odrastanja, društvenih rituala i emocionalne memorije, zbog čega svaki kadar nosi mnogo više od estetske vrijednosti. Umjesto klasičnog modnog editorijala, nastala je vizualna naracija koja priziva vrijeme kada su se ljetni dani provodili na betonskim igralištima, kada su nogometne lopte predstavljale ulaznicu u svijet prijateljstva, kada su se albumi sa sličicama pažljivo popunjavali tijekom velikih prvenstava, a svaka razmjena sličica postajala mali društveni događaj koji je povezivao cijele generacije djece. Upravo se na toj univerzalnoj emociji gradi cijela priča, dok se nostalgija isprepliće s energijom suvremene modne scene i estetikom urbanog života.
Vizualni identitet editorijala oblikovan je kroz atmosferu užarenog gradskog asfalta, spontanih okupljanja i prepoznatljive dinamike uličnog prostora koji postaje svojevrsna kulisa za priču o zajedništvu, odrastanju i slobodi. Kadrovi evociraju osjećaj dugih ljetnih dana, zvuk lopte koja odjekuje među zgradama, dječji smijeh, prijateljske izazove na improviziranim terenima te onu jednostavnu radost igre koja nije poznavala granice tehnologije, društvenih mreža ili digitalnih pravila. Upravo zato editorijal ne romantizira prošlost, nego je interpretira kroz suvremeni vizualni jezik, pokazujući kako uspomene mogu postati inspiracija za novu kreativnu estetiku.
SivI top s resama y/GIA, tenisice Puma, nakit H&M, rukavice Decathlon, ostali komadi iz fundusa stilistice
Iza ovog projekta stoji impresivna mlada hrvatska kreativna ekipa koja svojim radom potvrđuje kako domaća modna scena kontinuirano razvija autore sposobne stvarati vizualne priče koje mogu konkurirati međunarodnim produkcijama. Fotografiju potpisuje Stefan Španić, čiji prepoznatljiv fotografski rukopis naglašava prirodnu dinamiku modela i autentičnost prostora, dok kreativnu direkciju i styling potpisuje Lara Tomorad-Rudec, koja kroz pažljivo odabrane modne kombinacije uspijeva povezati sportsku ikonografiju, vintage estetiku i suvremene modne trendove u jedinstvenu vizualnu cjelinu. Za make-up je zaslužna Lana Blagojević, čiji su beauty lookovi ostali nenametljivi, ali dovoljno izražajni da dodatno naglase karakter svakog kadra, dok je u ulozi asistenta fotografa sudjelovao Tibor Cecelja, koji je pratio realizaciju snimanja i dokumentirao njegov kreativni proces. Pred objektiv su stale Laura Karna te Emi Ančić i Mihaela Periša iz agencije Vere Models, a dodatnu estetsku dimenziju cijelom editorijalu dao je jedan od najpoznatijih hrvatskih hair stilista Nikola Blažinčić, čije su frizure postale važan element vizualnog identiteta ove modne priče, naglašavajući buntovnu energiju, individualnost i slobodu izražavanja.
Zeleni top Zara, suknja custom Gina Tricot, štitnici Decathlon, ostali komadi iz fundusa stilistice
Nastavite čitati nakon oglasa
Posebnu pažnju privlači i modna selekcija koja vrlo promišljeno spaja elemente sportske baštine s aktualnim trendovima suvremene ulične mode. Styling kombinira prepoznatljive high street komade s upečatljivim vintage detaljima i sportskim dodacima, stvarajući izgled koji djeluje prirodno, nosivo i autentično. Među odabranim kombinacijama nalaze se modeli iz Zare, H&M-a, Calzedonije, Pume i Decathlona, koji su spojeni s pažljivo odabranim vintage komadima iz fundusa stilistice, dok posebno mjesto zauzimaju kreacije domaćeg modnog brenda y/GIA, iza kojeg stoji hrvatska dizajnerica Jelena Geštakovski. Upravo taj spoj domaćeg dizajna, dostupne mode i sportske estetike pokazuje kako suvremeni styling može istovremeno biti moderan, osoban i duboko povezan s lokalnim identitetom.
Lijevo: bijeli bikini top Calzedonia, naušnice i ogrlica s privjeskom srca H&M; Desno: zlatno-plave tenisice Vintage Nike iz fundusa stilistice
Jednako važnu simboličku ulogu imaju i detalji poput nogometnih štitnika, rukavica, retro tenisica ili nakita, koji nisu korišteni samo kao modni dodaci, već kao elementi vizualnog pripovijedanja. Oni podsjećaju na razdoblje kada je nogomet bio sastavni dio svakodnevice brojnih generacija, dok danas postaje inspiracija za reinterpretaciju sportskog nasljeđa kroz suvremeni modni izraz. Time editorijal uspijeva izgraditi ravnotežu između prošlosti i sadašnjosti, stvarajući estetiku koja istovremeno djeluje nostalgično i izrazito aktualno.
Nastavite čitati nakon oglasa
Lijevo: Bijela remen suknja i kratke hlačice y/GIA; Desno: privatno vlasništvo modela
Osim što istražuje emocije vezane uz djetinjstvo i odrastanje, editorijal se suptilno dotiče i jednog od najsnažnijih osjećaja koji je obilježio završetak nogometnog prvenstva, odnosno kolektivne melankolije povezane s mogućim završetkom reprezentativne karijere hrvatskog kapetana Luke Modrića. Bez izravnog dramatiziranja, cijela vizualna atmosfera sugerira završetak jedne iznimno važne sportske epohe koja je obilježila hrvatski nogomet, ali i kolektivni identitet nekoliko generacija navijača. Kroz simboliku prijelaza iz analognih uspomena prema digitalnoj sadašnjosti editorijal otvara pitanje koliko je spontanosti ostalo u suvremenom nogometu, ali i u modi, u vremenu kada ritam života sve češće određuju algoritmi, društvene mreže i nove tehnologije.
Upravo zato Against the Modern Game: Local Fields, Global Dreams and the Eras We Leave Behind nije tek modno snimanje inspirirano nogometom, nego vizualni komentar generacije koja pokušava pronaći ravnotežu između lokalnih korijena i globalnih ambicija, između sjećanja na djetinjstvo i suvremenog načina života, između autentičnosti i neizbježnih promjena koje donosi novo vrijeme. Rezultat je estetski zaokružena modna priča koja kroz fotografiju, styling, beauty i kreativnu direkciju uspijeva ispričati univerzalnu priču o odrastanju, pripadanju i vrijednosti uspomena, potvrđujući kako moda, baš poput nogometa, može biti mnogo više od površinskog dojma te postati snažan medij emocije, identiteta i kulturnog nasljeđa.
Plave sandale na petu Zara, crvene sandale na petu Zara, žute sandale na petu Vintage Replay iz fundusa stilistice
Rijeka će i ovoga ljeta još jednom dokazati da moda ne mora biti zatvorena iza zidova velikih dvorana, ekskluzivnih salona i strogo kontroliranih pista, nego da može postati sastavni dio gradskog života, otvorena svima i neraskidivo povezana s prostorom u kojem nastaje, pa će u petak, 28. kolovoza 2026. godine, kamene stube uz Grand hotel Bonavia u samom središtu grada ponovno postati jedna od najatraktivnijih modnih pozornica u Hrvatskoj, na kojoj će se održati 18. Riječke stepenice, manifestacija koja je tijekom gotovo dva desetljeća prerasla granice klasične modne revije i postala prepoznatljiv riječki događaj koji istodobno povezuje hrvatski dizajn, obrtništvo, poduzetništvo, turizam, kulturu, obrazovanje i suvremenu kulturu odijevanja.
Nova ljetna kolekcija Monike Sablić nastala je iz vrlo konkretne poveznice između Splita, Dalmacije i Italije, prostora koji, unatoč razlikama u kulturi i modnoj tradiciji, dijele snažan mediteranski identitet, od odnosa prema moru i gastronomiji do obiteljskih odnosa, društvenog života i specifičnog razumijevanja ženstvenosti. Splitska dizajnerica upravo je tu bliskost uzela kao polazište za novu mini kolekciju, u kojoj se retro siluete, intenzivne boje, izraženi uzorci i suvremeni krojevi susreću s estetikom talijanskih filmskih diva druge polovice 20. stoljeća.
Met Gala 2027. već se mjesecima smatra jednim od najiščekivanijih kulturnih i modnih događaja u svijetu visoke mode, iako se sama svečanost održava tek u svibnju 2027. godine, ponajprije zato što je Muzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku potvrdio kako će središnja proljetna izložba Costume Institutea nositi naziv „John Galliano: Horizons”, čime će jedan od najutjecajnijih, najinovativnijih i ujedno najkontroverznijih modnih dizajnera suvremenog doba postati tek treći živući kreator kojemu je posvećena velika samostalna izložba ove prestižne institucije, što predstavlja iznimno rijetko priznanje koje se dodjeljuje samo autorima čiji je doprinos modi trajno promijenio način na koji se promišljaju dizajn, konstrukcija odjeće, umjetničko izražavanje i kulturni utjecaj mode.
Stradivarius je ponovno otvorio svoju trgovinu u zagrebačkom trgovačkom centru City Center one West. Kupce od sada dočekuje potpuno preuređen prodajni prostor koji se prostire na ukupno 619 četvornih metara, od čega je čak 501 četvorni metar namijenjen prodajnom dijelu, čime je stvoren moderan i funkcionalan ambijent koji prati suvremene trendove u maloprodaji i pruža ugodnije iskustvo kupovine.
Hrvatski modni brend MIAMIA predstavlja novu kolekciju Reflections, kolekciju koja nastavlja razvijati prepoznatljiv dizajnerski identitet brenda kroz promišljene krojeve, sofisticiranu jednostavnost i estetiku koja se ne oslanja na prolazne trendove, već na ideju odjeće kao dugoročnog dijela osobnog stila. Nova kolekcija donosi promišljen pogled na suvremenu garderobu, onu koja prati životni ritam žene, prilagođava se različitim prilikama i istovremeno ostavlja dovoljno prostora za individualnost, karakter i osobni izraz.
Nova Originals Sport kolekcija spaja prepoznatljivi Adidas Originals stil s tehnologijama razvijenima za trening i potvrđuje da osobni stil i vrhunske performanse danas idu ruku pod ruku.
Elegancija ima mnogo lica, a suvremena moda sve češće dokazuje da klasika ne mora značiti shematičnost. U kolekciji elegantnih haljina u Reservedu, pronaći ćete prijedloge koji odgovaraju na raznovrsne potrebe – od formalnih sastanaka do svečanih događanja. To su haljine dizajnirane s mišlju na sklad između bezvremenske estetike i suvremenog pristupa kroju, detalju i udobnosti nošenja.
Luksuz danas više nije samo pitanje izgleda, prestiža ili vidljivih simbola statusa, nego sve više postaje priča o kvaliteti, autentičnosti, načinu života i vrijednostima koje stoje iza svakog izbora. Upravo na toj ideji posljednjih godina grade se novi modni i lifestyle brendovi koji ne stvaraju samo odjeću, nego čitave filozofije življenja, a među njima se posebno ističe slovenski modni brend AMALU koji ovog ljeta otvara novo poglavlje svojeg razvoja dolaskom na hrvatsko tržište.
Više od dva desetljeća nakon što je Anne Hathaway prvi put postala Mia Thermopolis, djevojka koja je preko noći saznala da pripada kraljevskoj obitelji, priča o povratku u Genoviju ponovno je dobila vrlo konkretan nastavak, jer je Hathaway na ovogodišnjem D23 događaju u Anaheimu potvrdila da se na filmu The Princess Diaries 3 i dalje intenzivno radi te da Disneyjev kreativni tim ulaže veliki trud kako bi dugo očekivani nastavak bio napravljen na način koji će opravdati ogromna očekivanja publike.
Postoji trenutak u karijeri svakog javnog para kada dodatna vidljivost prestane biti prednost i počne postajati problem, a čini se da su princ Harry i Meghan Markle upravo stigli do te točke, jer nakon godina intervjua, dokumentaraca, poslovnih najava, osobnih ispovijedi i pokušaja da izgrade potpuno novi identitet izvan britanske kraljevske obitelji danas više ne pate od manjka pažnje, nego od viška pažnje koja se sve teže pretvara u stvarni profesionalni uspjeh. Najnoviji udarac stigao je s dokumentarcem Cookie Queens, koji je u američka kina stigao 7. kolovoza, a njegov slabiji rezultat otvorio je pitanje koje za Harryja i Meghan postaje sve neugodnije, a to je koliko zapravo vrijedi njihovo ime kada iza njega više ne stoji kraljevska institucija i kada publiku treba uvjeriti da kupi kartu zbog sadržaja, a ne zbog skandala koji prati njegove producente.
Postoje filmski likovi koji s vremenom postanu veći od svojih filmova, a Cruella de Vil jedan je od najboljih primjera takve transformacije, jer je Disneyjeva ekscentrična negativka tijekom desetljeća prerasla granice animacije i igranog filma te postala prepoznatljiva figura popularne kulture, mode i kolektivnog sjećanja, zbog čega je povratak Glenn Close u njezinoj najpoznatijoj ulozi na ovogodišnjem D23 Expo događanju imao mnogo veće značenje od običnog nostalgičnog pojavljivanja na pozornici.
Ako ste ikad poželjeli crveni kupaći kostim, ali ste se u posljednji trenutak ipak odlučili za neku sigurniju, neutralniju nijansu, možda je upravo Jana Dužanec dokaz da je vrijeme za malo hrabriji izbor. Na odmoru na Havajima pokazala je koliko crvena boja može biti efektna kada joj se dopusti da preuzme glavnu ulogu, a njezini kupaći kostimi savršeno potvrđuju da crvena na plaži nije rezervirana samo za one koji vole biti u središtu pažnje.
Postoje projekti koji nastanu kao poslovna ideja, realiziraju se nekoliko godina i potom nestanu iz javnog prostora, a postoje i oni koji s vremenom prerastu vlastiti početni koncept i postanu dio identiteta grada. Riječke stepenice pripadaju ovoj drugoj skupini. Od prve manifestacije 2007. godine do danas, projekt Ivane Delač prošao je put od ambiciozne modne večeri na riječkim kamenim stubama do prepoznatljive platforme koja danas povezuje modu, poduzetništvo, obrtništvo, obrazovanje, turizam, medije i kreativne industrije.
